SURFANTA

ALESSANDRI LORENZO

2011-12-31T09:12:00.000-08:00

SURFANTA

io alessandri

2011-11-08T10:25:00.000-08:00

La Galleria Davico presenta la personale di Lorenzo Alessandri.

La mostra, aperta del 24 novembre al 24 dicembre, è visibile dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19,30 dal martedì al sabato.

INFO: galleriadavico@virgilio.it

PROSSIMAMENTE...

2011-09-23T06:43:00.000-07:00

SETTE PECCATI CAPITALI

2011-07-24T11:49:00.000-07:00

Muore a gocce la quiete
nell' ombra più scura del dubbio.
Brucia la paura
sulle rocce
bagnate di luna
Un lupo grida
con tutta la sua voce
i sette peccati capitali
Salgono dal sottosuolo
i demoni carichi di mali
Siano benvenuti
Su questa terra peccatrice
i contrabbandieri dell'infernale piacere

(Alessandri 1952).

Opera dal titolo: AKKA DEMONE DI VIA TRIVERO 1985

NEMICO DEI PITTORI

2011-07-14T13:32:00.000-07:00

Fa caldo, non si può lavorare, la fantasia dorme.
Il sole vive, il sole vive
Il sole. Il sole.
Il sole riempie le strade.
Il sole.
Il sole è un arancio di fuoco indigesto.
L'acqua ha sete
Il fuoco brucia e si tortura
I muri si seccano
Le pelli colano
Le carni puzzano
Il sole. Il sole
Nemico dei pittori, nemico dei pensatori
Il sole
Ma Dio ti frega, porco maledetto
Con le nubi, la pioggia, la grandine e la notte.
A Parigi il sole c'è poco
Per questo Parigi è la Patria, la casa e la culla dell'arte.

Opera dal titolo: CASA MORTA A CROCEMOSSO (opera incompiuta)

I SANTI

2011-06-03T07:44:00.000-07:00

Di santi ne conosco parecchi,
li trovo di notte per le strade
nelle piazze
Travestiti da uomini,
parlano
camminano e vanno.
Dove vanno non lo so.

Non crediate che i Santi
abbiano la barba bianca
ed i grandi manti che vedete nei quadri.
I pittori sono fantasiosi e bugiardi,
vedono ali, corna e corone
dove non ci sono;
vedono raggi, cuori e stelle
dove non ci sono;
i pittori sono satirici e bugiardi.

I Santi di notte nelle strade
nelle piazze
travestiti da uomini,
parlano, camminano e vanno.
Dove vanno non lo so.

Quando il sole è andato a morire
Venite con me nella città che dorme,
vi porterò a vedere i santi:
sono tutti strappati,
poveri e mal messi.
Vi chiedono un soldo
e vi danno la benedizione
senza che li preghiate.

I Santi sono buoni,
non stanno in Cielo,
ma qui tra noi
perchè ci vogliono bene.

Ricordatelo: i pittori sono bugiardi.

Alessandri 18/08/1949

Opera dal titolo: NIRVANA IN ASSAM (1970).

L' ABATE PAZZO

2011-03-28T12:50:00.000-07:00

L' abate pazzo va,
L' abate pazzo viene,
L' abate pazzo va
L' abate pazzo torna
nella morta e disadorna
terra dell imene
L' abate pazzo va
L' abate pazzo viene

Alessandri 1947

Opera dal titolo: ESTREMA CONFESSIONE 76.8

XILOGRAFANDO. L'ARTE INCISORIA DEL MAESTRO ALESSANDRI.

2011-01-25T11:08:00.000-08:00

La xilografia è una tecnica, d’antiche origini, di incisione su legno utilizzata per riprodurre copie di disegni e iscrizioni. Su di una tavoletta di legno- la matrice -, una volta tracciato o riportato il disegno, si procede con strumenti appositi ad asportare le parti che non costituiscono l’immagine, risparmiando le figure e i loro contorni che rimarranno quindi in rilievo.
Sulla matrice debitamente inchiostrata va steso il foglio su cui, tramite pressione, rimarrà impressa l’immagine, speculare rispetto a quella intagliata. Per un buon risultato del lavoro si usano legni di grana compatta e senza lunghe fibre. I più indicati sono quelli fruttiferi, come il ciliegio e il pero o i durissimi sorbo e bosso.
Esistono due tecniche xilografiche che si differenziano in rapporto agli strumenti utilizzati.
La xilografia a intaglio è la tecnica più antica (risale, in Europa, ai secoli XI-XII) ed è eseguita esclusivamente con l’utilizzo di sgorbie e coltelli, su matrici di filo: tavolette di legno tagliate secondo piani paralleli al tronco, talchè presentano le fibre (la venatura) nella loro lunghezza. La xilografia su legno di filo permette l’uso di legni di grandi dimensioni e, conseguentemente, un intaglio gestuale, libero e istintivo.

"FIORELLA"
XILOGRAFIA SU LEGNO DI FILO
cm 14 x 22
Alessandri 1955

"RITRATTI DI UN ESTETA"
proprietà della galleria privata del Prof. Gianluigi Marianini
XILOGRAFIE SU LEGNO DI FILO
cm 17 x 21
Alessandri 1956
L’altra tecnica è l’incisione xilografica (l’invenzione si fa risalire all’inglese Thomas Bewick, nel 1775) ed è eseguita su legno di testa. La matrice si ricava tagliando il tronco non più longitudinalmente ma trasversalmente rispetto alla sua altezza, ottenendo una superficie molto compatta e omogenea, dato che il legno di testa presenta le fibre “troncate”. Una matrice di testa s’incide con le punte e i bulini utilizzati per l’incisione calcografica diretta, permettendo un segno preciso e finissimo.

XILOGRAFIA IN LEGNO DI TESTA
Alessandri 1956
La xilografia policroma, che compare già alla fine del Quattrocento, per riprodurre l’effetto delle xilografie monocrome acquerellate, fa uso l’ulteriori matrici che creano fondi colorati o parte di questi.
Nei primi anni del Cinquecento furono introdotte altre due tecniche particolari: una olandese, il camaïeu, inventata da Jost de Negker attorno al 1510; l’altra italiana, il chiaroscuro, che Ugo da Carpi adottò nel 1516. Questi due procedimenti, molto spesso confusi, sono completamente diversi. Per il camaïeu occorrono almeno due legni: uno su cui è inciso il tratteggio del disegno, che può essere stampato da solo, l’altro che va a costituire le tinte piatte di sfondo con eventualmente piccole decorazioni o integrazioni paesaggistiche.

I filosofi -Xilografia originale Cm. 29 x 39
Alessandri 1948

I Saltimbanchi - Xilografia originale Cm. 29 x 39 Alessandri 1959
Nella xilografia a chiaroscuro invece vi sono matrici incise “a piatto”, che formano cioè le tinte del disegno, alla prima più chiara se ne sovrappone una di tonalità più scura che accentua alcune parti e rialza i valori tonali del disegno, poi eventualmente una terza ancora più scura e così via. Una matrice per ogni tinta per ottenere, mediante sovrapposizione, più toni: con l’utilizzo di due matrici si ottengono tre differenti toni; con tre matrici ben sette toni, ecc. Evidente quindi come in un camaïeu il primo legno inciso a tratteggio basterebbe da solo per dare il disegno, mentre nel chiaroscuro italiano è indispensabile stampare più legni. (tratto da: U.GIOVANNINI, Colore e Libertà, la bella stagione della xilografia in Romagna, pag. 138, Russi, Vaca, 2005).

"L'ULTIMA ROSA"

XILOGRAFIA

EX LIBRIS
Nella xilografia rientrano anche quei piccoli lavori incisi chiamati Ex Libris.
L' Ex Libris è un segno di proprietà, è un marchio di possesso, costituito da un cartellino che viene applicato di solito al risguardo interno della copertina di un volume, allo scopo di stabilire la proprietà del volume stesso. Esso sostituisce, in forma elegante, aristocratica ed artistica, la firma autografa o il timbro che comunemente si usano, per dimostrare il possesso di un volume. Su questo cartellino, di solito, vi è il nome del proprietario del volume, un motto che in un certo senso vuol caratterizzare il pensiero, le passioni ed il gusto del titolare e poi un disegno o una vignetta o stemma nobiliare, che lo interpreta.

Ex Libris Incisione su legno di testa
Alessandri 1947
Alessandri, incise il suo primo Ex Libris su linoleum nel lontano 1942, allorchè a soli quindici anni, autodidatta, vinse il primo premio per la xilografia ad una mostra regionale giovanile. Da allora Alessandri disegnò oltre trecento Ex Libris, cento dei quali sono stati eseguiti e stampati nelle varie tecniche. Se si considerano le diverse branche nelle quali si svolse l'attività di Alessandri (che tratta indifferentemente tutte le tecniche della incisione e la pittura ad olio senza sdegnare talvolta l'illustrazione o la pubblicità), viene da chiedersi se tutta questa produzione non vada a scapito del valore artistico. La risposta è senz'altro negativa. Non solo si può cronologicamente constatare una continua ricerca di stile e di tecnica, ma un graduale arricchirsi dei mezzi espressivi, che sa sempre scegliere tra i più appropriati. Disegni a penna, lonoleografie, qualche litografia, formano la maggior parte della sua produzione exlibristica; attualmente però predilige l'incisione su legno di testa (bosso o pero), tecnica dalla quale sa trattare con notevole sicurezza un chiaroscuro violento, nitido e spiritualmente efficace.

La partecipazione ai vari concorsi, gli inviti a numerose mostre di Ex Libris, le continue riproduzioni dei suoi Ex Libris su un esteso numero di riviste e le ordinazioni che si fanno sempre più pressanti, Dalla Norvegia al Sud-Africa, dalla Spagna agli Stati Uniti, testimoniano il successo e la richiesta delle sue opere, da parte di un pubblico colto e raffinato quale è quello degli amatori e dei collezionisti di Ex Libris. E appunto a questa ristretta e particolare "clientela" che Alessandri dedica le sue migliori creazioni, in cui un fondo di filosofia che non è spicciola, come può sembrare a prima vista, si materializza in originalissimi soggetti che gli sono pretesto per dar sfogo alla sua fantasia misteriosa,carica di "humor" e talvolta inquietante.(tratto da all'insegna del Ex Libris. di Bono e Servolini).

IO ERO

2011-01-11T12:05:00.000-08:00

Io ero pane

Io divenni pane

Io sarò pane

(Alessandri 4/4/'97).

Disegno Pascal: Titolo: La danzatrice indiana era malata ma non lo sapeva 1966.

IO SONO

2010-11-22T09:25:00.000-08:00

... io sono ormai al di là del limite
dove le lanterne rosse sono cuori di fuoco
e dove le gocce delle candele sulle vecchie bottiglie sono denti
Io sono al di là di ogni confine
Io sono domani
nel paese dove la notte è giorno
mentre tutti intorno
sono ieri
Io posseggo monete innumerevoli
di rame di argento
Io compro tutto !
Ho raggiunto il luogo
dove i profumi sono nell'aria
dove i sogni sono l'acqua dei canali
e i lumi delle candele
sono bocche verticali
e le bocche sono fiamme
tirate da venti silenziosi
Io sono infine in ogni dove.
... si sono confusi tutti gli idiomi
... si sono fermati tutti gli orologi.
Re Delirio 7/4/63

Opera dal titolo: BAMBOLA PERIODICA N 42

PRIMO INCONTRO CON LA SIGNORA

2010-10-11T12:03:00.000-07:00

Uscendo da Rivarolo, sulla discesa che porta al ponte sull' Orco, una sera di pioggia e di nebbia, mi passò di fianco per la prima volta Zeta. Era uguale a me, vestito allo stesso modo, imbaccuccato in un gran cappotto e con un basco calcato in testa, aveva la mia stessa andatura, ma era uno scheletro, forse il mio. In quel periodo mi ero innamorato follemente di una brunetta con la frangia che si chiamava Duna. Avevo già sedici anni, ma quando ero con lei, la mia timidezza era immensa e paralizzante. Duna era la mia fidanzata, ma lei non lo sapeva. Non avevo mai osato dirglielo. La sognavo di notte e nei giorni di nebbia. C'era la guerra e pensavo che sarei morto prima io, così lei una sera avrebbe incontrato il mio fantasma sul ponte dell'Orco. Allora disegnavo il mio fantasma immaginando come lo avrebbe potuto vedere lei. Pioggia e nebbia, autunno e inverno in tempo di guerra. Incominciai a vederla come una bellissima vedova vestita di viola alla "fin de siècle" con due occhi enormi neri che splendevano nel buio, e al collo un ovalino con il ritratto in foto-ceramica del caro estinto (che ero io).
(dai diari inediti di Alessandri, 1944)

Opera dal titolo: PRIMO INCONTRO CON LA SIGNORA

APPUNTAMENTO '74

2010-07-29T09:04:00.000-07:00

APPUNTAMENTO

-Certo!
...
...
-Questa sera?
-stanotte?
-domani sera?
-venerdì?
-la settimana ventura?
-verso la fine del mese?
-in primavera?
-dopo le vacanze?
-ai Santi?
-un altro anno?
...
-Non so
-forse ... ... ...
-forse ... ...
-forse ...
-Mai!

GIANDUJA, DA BURATTINO A SIMBOLO DEL PIEMONTE.

2010-06-29T10:48:00.000-07:00

Voglio segnalare la mostra ‘Gianduja, da burattino a simbolo del Piemonte’, curata da Alfonso Cipolla.

In esposizione rarissimi documenti d'epoca tratti dalle collezioni dell'Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare: dai manoscritti di Giovan Battista Sales e Gioacchino Bellone, gli inventori di Gianduja, a marionette, cimeli, stampe, disegni, tavole originali per riscoprire la precisa funzione storica d'una maschera ormai dimenticata.

Vi sono anche tre opere grafiche del Maestro ALESSANDRI

Torino

Biblioteca della Regione Piemonte

via Confienza 14

da 7 giugno al 15 settembre

orario: dal lunedì al venerdì ore 9.00 - 13.00; 14.00 -16.00

Ingresso libero.

MANGIAR MAGIA: PARTE SECONDA

2010-06-07T10:58:00.000-07:00

SECONDA PARTE DELLO SCRITTO DI EMILIO GARGIONI, SEGUE ANCHE UNA SINGOLARE E CURIOSA INTERVISTA AL MAESTRO ALESSANDRI, CON ANEDDOTI E CURIOSITA'.

Opera dal titolo: NOVE LUMACHE E UNA FARFALLA.
Ha appena terminato di dipingere un ritratto molto impegnativo, di una persona alla quale ha fatto la corte per lungo tempo, perchè lo intrigavano il tipo fisico e le caratteristiche del volto.
Si sta rilassando, l'impegno grosso per il momento è finito, seduto su una vecchia seggiolaccia sgangherata che però non cambierebbe con nessun'altra, perchè rappresenta il suo trono da pittore fantasmagico.
Lorenzo, pizzetto pepe e sale, ha adesso voglia di parlare del suo periodo "liberatorio", passato per lunghi periodi in Tibet.
"Ho cominciato ad abbandonarmi ai sogni e mi sono messo a girare l'Europa per cercare qualcuno che riuscisse a dare una giustificazione a quello che dipingevo...". Riprende il filo di un discorso che, con tutta probabilità, ha fatto solo con se stesso....
E perchè dovevi giustificare? "Perchè mi sembrava di voler pretendere di vivere a sbafo nei confronti della nostra Società volevo trovare un critico, almeno in Europa che confermasse che quanto dipingevo era corretto rispetto alle mie idee...".
Insomma volevi trovare qualcuno che trovasse un senso in ciò che tu dipingevi e.... l'hai trovato?
"Non ho trovato nessuno" gli occhi di Alessandri cominciano a roteare con un brillio tra l'arguto e l'attonito "abbiamo girovagato tre anni, io ed i miei amici pittori, e come sempre ho avuto una sfortuna nera...".
"Ti voglio raccontare due episodi in particolare, che testimoniano la cornucopia di sfortuna che mi ha seguito in quel periodo. Il primo è questo: nel 1964 riesco ad avere un appuntamento con uno dei più grandi galleristi di Parigi, Monsieur Carrè, perchè un amico del figlio, proprietario di una galleria di surrealisti "minori" aveva visto ed apprezzato le mie "bambole". Un consulente di entrambi le aveva viste e proposto l'appuntamento da Carrè. Puntuale arrivo alle 17,30 per incontrarmi col grande vecchio. Galleria incantevole; tutta tappezzata di moquette bianca. Grande emozione sia per l'ambiente che per l'attesa Carrè senior arriva dopo ben quattro ore, infuriato come un bufalo ferito; non si presenta in galleria e si dirige subito nei suoi uffici. Aveva appena perso una causa per un quadro di Bonnard: il tribunale gli aveva dato torto, condannandolo al pagamento di 200 milioni.
Non ho mai visto la faccia di Monsieur Carrè!...
Secondo episodio: finito il periodo delle "bambole", faccio i ritratti "doppi" delle modelle indonesiane (65/66). Peter Colosimo scrive un articolo dove si sorprende del fatto che "Alessandri non dipinge i peli...". Mi telefona il fratello di Cardazzo per farmi una proposta. Lo raggiungo a Milano. Trova l'idea dei ritratti "doppi" favolosa; elogi sperticati. Io gli faccio presente che il taglio della galleria di Cardazzo era un tantino lontano dal mio tipo di pittura (Capogrossi, Hartung...). Niente da fare. Cardazzo mi chiede di dipingere altri 6 quadri doppi per esporli negli USA.
Torno a casa tutto infervorato e... non ne dipingo nemmeno uno! Anzi, da quel momento non ho più avuto voglia di fare ritratti "doppi"!... Grandissima occasione persa, ma sono fatto così!
Torniamo un attimo indietro; hai poi rinvenuto chi ti desse fiducia? "Si, è successo nel 1964 con la galleria d'Eend (dell'anitra) in Olanda, nella parte vecchia di Amsterdam, chiamata così perchè sotto la casa c'era un comando della resistenza, che era il fulcro di molte manifestazioni. L'anitra era il nome del gruppo della resistenza.
Comunque questa vecchia galleria mi fa credito e prepariamo insieme una mostra che ebbe grande successo. Da qui una serie di mostre, sempre attraverso l'"anitra", in combinazione con gallerie francesi e americane. Da quel momento ho cominciato a vendere.
Ma tu, Lorenzo, hai mai conosciuto la "fame"?
"Anche nei momenti più difficili, mai fatta la fame. Ho sofferto invece la mancanza di dolci durante la guerra".
Ma quali dolci ti mancavano?
"Il dolce per eccellenza, il trancio pasquale, quello col cioccolato ed i canditi; quello è il "delirio". Potrei suicidarmi, mangiandone finchè muoio".
Raccontami un episodio sull'argomento "fame" durante la guerra.
"In quel periodo ero volontario nell'Ordine di Malta. Era un servizio per civili colpiti da causa di guerra. Vitto uguale a quello dei tedeschi. Ho mangiato per quasi un anno riso bollito, birra eccezionale e pane schifoso (apparentemente bianchissimo senza sale che, se non mangiato subito diventava gesso) e pastasciutta sempre scotta. Oltre a patate e cavoli più pasta d'acciughe tedesca che sembrava una pomata di pesce marcio.
Quando ero in libera uscita, andavo a comprare del cioccolato in carta bleu, che era tutto finto, persino l'involucro. La stagnola era stampata con colore alluminato e nel cioccolato c'era di tutto fuorchè cacao e zucchero. Mi ricordo ancora gli ingredienti: fecola di pesce, mandorle, niente zucchero. Una porcata del genere allora costava molto cara; circa mezza lira. Ed io, tutte le mattine, mangiando quella "roba", immaginavo di mangiare del cioccolato vero.
Finita la guerra e tornato in corso Vittorio, mi portavo dietro quella voglia di cioccolato: un mattino passo davanti alle vetrine di Pfatish e vi scorgo una spianata di "ghiaia", come noi chiamiamo le scheggie di cioccolato fondente autentico. Ebbene sono entrato nel negozio e l'ho comprato tutto; tutta la vetrina!.... Alla domanda del negoziante se la mia richiesta fosse per un regalo, risposi seccamente: "No, è per me".
Ovviamente la sera avevo una tremenda colica che mi ha fatto "svuotare" tutto, ma mi ero tolto la voglia.
E proprio vero che tutte le cose buone, belle o affascinanti o sono peccato o fanno male o sono reato o sono degli altri...".
Ma a te come piace il cioccolato?
"Quello fondente, che io adoro, va bene con tutto; con la marmellata di ciliege; con quella di aranci amara; persino con il gorgonzola bianco. Lo consiglio a tutti. A me questa passione è nata durante una zingarata con due "morose" a Limone Piemonte. Avevamo tutti e tre molta fame ed abbiamo provato lì le meraviglie del connubio fra cioccolata e gorgonzola".
C'è qualcos'altro che ti fa impazzire come il cioccolato?
"Si, addirittura di più ed è la maionese. La mia ultima morosa la sapeva fare benissimo...".
Perchè questo amore per la maionese?
"Perchè nessuno, o meglio pochissimi sanno farla, come sapevano fare le nostre nonne. E la regina del sapore, del colore, della consistenza. Va bene con tutto, ma in special modo con: gamberetti, aragosta, risotto alla milanese (provare per credere), patate fritte come usa in Olanda salsa di pomodoro concentrata.
La "capricciosa" invece, non mi piace. La maionese è ideale sul pane toscano, quello che non fa briciole. E un 'paradiso' col pollo bollito, ma attenzione: il pollo deve bollire con molti gusti.... maggiorana, timo, lauro e, naturalmente maionese".
La maionese dev'essere soda di colore arancione: il cucchiaio deve poter restare dritto dentro la maionese. E poi compatta ed uniforme tanto da conservarsi anche per il giorno dopo.
Mettete uno strato sottile su un piatto: farà una leggera crostina giallo scura che è buona come la pastasciutta saltata.
La "maio" e qui la magia del fantastico si sprigiona, è un cibo esoterico che può essere fatto da donne buone, erotiche e di cuore espansivo. Quelle troppo intellettuali (quelle che dicono "cioè"...) non riusciranno mai a farla bene.
La "maio" è un mangiare magico. La riprova la si ha nel fatto che le donne, in periodo mestruale, non riescono a farla. Perchè la "combinazione" non può riuscire....
Il mio amico Camerini (pittore Surfanta n.d.r.) è un "maionesista" straordinario". Magari avrà una formula speciale...
Io non guardo mai quando la fa. Mai andare dietro le quinte. La mia fantesca che ha 57 anni dice di non riuscire a farla. Probabilmente perchè non ha nulla di "magico". Io l'ho ribattezzata "overdose" perchè sbaglia sempre le dosi di maionese".
Lorenzo, qual'è secondo te il pasto prima di morire?
"Riso cinese con curry 4-5 sughetti e maionese (possibilmente del giorno precedente); risotto alla milanese con fegatini di pollo ben lavati e maionese; petto di pollo bollito con tutti i gusti, con maionese; faraona in gelatina con maionese.
Poi riposo per una buona mezz'ora... quindi si riprende la danza con: spremuta di frutti tropicali misti; tronco quaresimale grosso come un salame, con a fianco un bacile di panna montata fresca, spruzzata di polvere di cacao e dragèes di cioccolato; birra chiara, possibilmente Hamstel o Heineken gold".
Ma, Lorenzo, avevamo avviato il discorso sul Tibet!?
"Ed abbiamo concluso con la maionese: in piena magia!?..."
UN RINGRAZIAMENTO AL SIG. GARGIONI PER AVERMI FORNITO DI QUESTO PREZIOSO E SINGOLARE TESTO.

MANGIAR MAGIA

2010-05-05T13:27:00.000-07:00

In questo post segue un interessante articolo scritto dal Sig. Emilio Gargioni della Galleria Subalpina Davico di Torino.

Una domenica di inizio febbraio: tanto sole, un'aria cristallina, un viottolo di campagna, una salita, alcune curve e siamo in casa di Lorenzo Alessandri, pittore.
Una barbetta e i baffi color sale e pepe, un profilo appuntito - potrebbe essere una maschera del Callot - un'arguzia decisamente piemontese, una maturità pittorica pienamente conquistata, una vita campagnarda, ma con l'occhio e la mente alle lontanissime montagne del Tibet, dove il tempo si è magicamente fermato e dove riti e santoni celebrano quotidianamente i suoni e i profumi di un'ancestrale magia addolcita dai colori e dalle figure locali.
Lorenzo Alessandri è nato a Torino sotto il segno dei pesci, ai quali dice di non credere perchè si sente figlio di un segno diverso, di distruzione.... Vorrebbe essere di un altro segno, forse, ma se lo vorrebbe inventare, perchè non crede nell'astrologia e, in ogni caso, non è disposto ad accettare un segno già prestabilito. Il suo segno è la Luna con due frecce: questo desiderio di luna, che è poesia, che è donna, che è la notte, in continua identificazione: una falce di luna sono le labbra di una donna, le curve dei seni, le curve delle natiche.
La notte è fresca, intima, riposante, misteriosa e dentro di essa può accadere qualunque cosa. Sia vera che finta.
Ad Alessandri di notte, accade di cercare la Luna. Ricorda che da piccolo quando abitava a Torino in via XX Settembre, una casa sopra la libreria Treves, vedeva dalla finestra una fontana fatta di tanti puttini con tanti zampilli; il suo desiderio era quello di essere affacciato per poter scorgere la luna riflessa dentro quella fontana. Ma perchè la Luna? "Perchè la Luna piena è la poesia, la poesia che lambisce l'uomo; e poi la Luna è anche la sfera. La sfera per noi pittori, è l'unico oggetto che non si puo vedere in prospettiva, è quindi la forma per eccellenza.
L'uomo che è incarnato in un corpo non può possedere interamente la poesia e l'uomo è sempre dilaniato dagli opposti". Quegli opposti che appaiono evidenti nel suo marchio, dove si trova la lotta, la luce e l'ombra, il passato e il futuro, il bene e il male, il pene (la freccia che va in salita) e la vagina (la freccia che va in discesa).
Alessandri vorrebbe rinascere senza corpo, per gustare la poesia, per vivere completamente la sfera e per sentire la pittura in un altro modo. Quel marchio lui l'ha inventato a dieci anni, quando andava a scuola al S.Giuseppe e se l'era tatuato su un polso. Una filastrocca con una sequenza logica/illogica che parte dalla luna e finisce alla pittura, me la ripete: LUNA/DISCO/SFERA/LUCE/FORMA/POESIA/OCCHI/SENI/CORPO/FEMMINA/IMMATERIALE/IRRAZIONALE/SFUGGENTE/DOLCEZZA/AMORE/PITTURA.
Alessandri è anche l'ideatore del SURFANTA, una corrente artistica messa insieme da un gruppo di torinesi che si sono trovati nel 1957, per esprimersi in arte con surreale fantasia.
SURFANTA uguale SURREALISMO FANTASTICO oppure SUBCONSCIO/FANTASIA ma anche Suprema, Universale, Regale, Fantastica, Arte Nostra, Torinesi, Augusti....
Molto prima, nella Torino bombardata dalla guerra, aveva creato un giornale, "La Candela", pensato e realizzato nella soffitta macabra. Luogo di ritrovo, in Via Aurelio Saffi, di amici per lo più scappati da casa, partigiani, gente non totalmente giusta. In una grande mansarda, due locali dove ritrovarsi, discutere, mettere insieme un giornale: una grande finestra dava su uno splendido giardino, che in primavera, prima che fiorissero le magnolie, buttava fuori una fioritura di reggiseni oppure mutandine, ma tutte bianche.
Era stata ribattezzata la soffitta dei falliti: c'erano degli ex-professori, degli ex-giornalisti, degli ex-pittori, degli ex-normali. Il giornale de La Candela è uscito in forma clandestina per una quindicina di numeri, senza testata.
Quanti ricordi di questo gruppo, che tentava con quella rivista di farsi conoscere. Si lavorava in mezzo ai teschi, gatti secchi, topi mummificati: c'era la guerra; persino la modella che serviva per i pittori, era chiamata La Befana, perche sembrava un uomo. Veniva pagata a caffelatte e trance di salame: lei beveva il caffelatte e poi pettava come una locomotiva!.... Ricordi, tanti. Lo studio aperto con ABACUc, in via Dei Mercanti, la nascita dell'idea Surfanta, la raccolta accanto a sè di pittori con lo stesso "pallino". Una leadership naturale gli era stata affidata; sua moglie era direttore responsabile del periodico Surfanta (Primo numero: Gennaio-Marzo 1964). Naturale conseguenza la prima mostra Surfanta, alla Bottegaccia di Giaveno, nel 1965, con l'armata Brancaleone, composta da Abacuc, Camerini, Colombotto Rosso, Macciotta, Molinari, Pontecorvo e naturalmente Lorenzo Alessandri. L'uscita quasi immediata di Pontecorvo perchè aveva in mente di fare un movimento di massa, tipo il futurismo, in netto contrasto con le idee di Alessandri, che voleva un movimento decisamente selezionato. File di pittori che desideravano entrare, ma pochi scelti ed inseriti nel gruppo: fra questi, Remè, dalla lontana Olanda e Margonari dalle nebbie di Mantova. Un pienone, alla Bottegaccia, per quella prima mostra. Tante donne e un mucchio di gente infreddolita. Tutta Torino curiosa, a vedere questo Surfanta. Ben 4.000 inviti erano stati spediti. Quaranta le opere esposte. Tutto venduto. Due episodi da ricordare: un contadino con la capra che, dopo aver guardato la mostra, ha poppato il latte che ha offerto a Molinari. Il celebre Marianini, che uscito al buio, per esigenze fisiologiche, ha pisciato addosso a una coppia che si era appartata per altrettante esigenze fisiologiche.
Questo è il periodo irriverente, di Lorenzo Alessandri, dove da buon trascinatore, portava i suoi amici pittori in Olanda, ad Amsterdam, nel quartiere rosso, quello delle puttane, dove c'è la birra, che dà sogni e delirio. Surfanta si è poi spento negli anni, quando i pittori sono diventati più professionali; oggi sono rimasti con la bandiera Surfanta solo lui, Alessandri, Abacuc e il fido Camerini.
I suoi occhi mentre ricorda tornano indietro a quegli anni sessanta e per ciascuno un aggettivo che li connoti come i nani di Biancaneve: Camerini il più candido, Macciotta il più poetico, Abacuc il più religioso, Pontecorvo il più ricamatore, Molinari il più vulcanico, Colombotto Rosso il più necrofilo, Alessandri il più diabolico.
Diabolico anche nei molti articoli che la stampa non specializzata gli ha dedicato in questi anni, descrivendolo come un cultore di magia nera, come un mangiatore di "bambine", come un sacerdote di messe nere, come un uomo con poteri extra-terreni, ma, al diavolo il diavolo... Lorenzo Alessandri se ne frega del diavolo, è fondamentalmente un "ironico istrione" che lascia, serenamente, che la gente inventi tutto quello che vuole su di lui, purchè lo si lasci cibare di magia, ma solo di quella che viene lentamente e soavemente dai monti del Tibet.
Ma perchè questo struggente, drogato amore per il Tibet? Risaliamo addirittura agli anni '42-'43; Alessandri viveva sfollato nel Canavesano in mezzo al freddo, al gelo, ai mitragliamenti, alle bombe, alle schegge da mortaio. Trova per caso una rivista, "Humana", e si concentra profondamente su un bellissimo articolo che parla del Tibet. Leggerlo e sentirsi a casa sua, fu tutta una cosa. A 17 anni comprava libri di filosofia orientale, ma il suo sogno, quello vero, quello di andare fisicamente nel Tibet lo realizza soltanto nel 1961, nel periodo della grande carestia, al termine della prima guerra India-Pakistan. Un primo viaggio, lungo, che ricorda sempre con immenso piacere, concentrato sul Nord e dintorni. Un obbiettivo "visionario": voleva vedere i Lama vivi e veri e voleva respirare la loro arte (un Pantheon gigantesco, centinaia di divinità, forme scultoree assurdamente stravaganti). Dopo di ciò, un momento di riflessione e di crisi, combattuto fra la spiritualità del Lamaismo tibetano e la pittura fantastica che gli aveva riempito la vita fino a quel momento. Il contrasto era netto perchè, per Alessandri, per essere un pittore fantastico bisogna assorbire ovunque sensazioni come una spugna, ridonandole agli altri e rendendoli partecipi di questi sogni rappresentati. Dall'altra parte, invece, il buddismo tibetano rinnega tutto quanto è illusorio, superando tutto ciò che è immagine. Per i veri buddisti l'unica realtà è la vita della mente: tutto il resto ciò che passa attraverso i cinque sensi è illusione perchè provvisorio, transeunte.
Non soltanto quindi un periodo di grossi contrasti da analizzare e sanare, ma addirittura un periodo di frastornamento, con rimbalzi continui da momenti di travolgente pittura a momenti di addormentato misticismo.
Di fronte alla domanda di come sia poi riuscito a conciliare i due segni contrapposti, sempre caratteristici della sua vita, Alessandri me lo spiega così: "In questa vita farò il pittore finchè crepo: nella prossima farò il buddista, e per non sentir troppo la nostalgia di questo misticismo, ne studio da decenni tutte le divinità e raccolgo i piccoli bronzi del Pantheon tibetano". Ma se dovesse ricordare la cosa più misteriosa vissuta in Tibet, gli viene in mente la figura di certi mistici che vengono "spinti" a chiudersi in una grotta (ben inteso murati vivi), per meditare, senza uscire mai più.
Ma Alessandri sarebbe disposto? Assolutamente no perchè non è ancora maturo.
Secondo lui, questi signori lo possono fare perchè ne provano gioia, "hanno aperto uno sportellino e al di là hanno visto qualcosa di assolutamente meraviglioso, essenziale".
Ma cosa sono questi bonzi? Come vivono, cosa fanno per gli altri? Direi tantissimo, dal momento che si buttano nel fuoco per gli ideali altrui, regalano il proprio corpo per la salvezza dello spirito degli altri.
Ma il pittore Alessandri, oltre a cibarsi di magia, che cosa mangiava in Tibet? Quando andava bene, riso e burro rancido (tsampa) con del tè. Ma allora, l'uomo Alessandri come faceva a sopravvivere in Tibet? Probabilmente pregando, isolandosi, riflettendo sui mali del mondo, come un alpino in missione con scarsissimi mezzi di sussistenza, tipo carne appesa al sole che sa un po di scarpa, o qualche uovo vecchio di tre mesi con l'mmancabile pugnetto di riso.
(fine prima parte).

Opera dal titolo: PRIMO RITRATTO ESOTERICO DI EMILIO GARGIONI DIPINTO DALL AMICO ALESSANDRI

AVVISO IMPORTANTE AI COLLEZIONISTI !

2010-04-20T10:20:00.000-07:00

La pinacoteca Lorenzo Alessandri è l'unico soggetto autorizzato a rilasciare autentiche delle opere del Maestro Lorenzo Alessandri.

Le opere garantite dalla pinacoteca Lorenzo Alessandri sono le uniche sicuramente provenienti dallo studio del Maestro e certificate come autografe.

info: a.attini@gmail.com

www.lorenzoalessandri.it

IL PENSIERO

2010-04-16T11:15:00.000-07:00

L’uomo possiede il dono più grande che Dio abbia mai elargito alla natura: il Pensiero. Se l’uomo sa impadronirsi di sé e dominare gli istinti, armato del Pensiero può affrontare i titani del Tutto e del Nulla. Può annientare le forze del Male. Può accendere la lampada della Verità. Può vagare in mondi superiori, dove l’uomo schiavo dei desideri non giunge mai.

(Dai diari inediti di Alessandri, Torino, 1944)

GROTTESCO. SURREALE. FANTASTICO

2010-01-09T08:15:00.001-08:00

La Galleria Davico dedica la prima mostra del 2010 ai percorsi artistici da sempre privilegiati nei suoi quarant’anni di storia: il grottesco, il surreale e il fantastico.
Con un sostanzioso ventaglio di 24 artisti (22 pittori tra cui il Maestro Alessandri +2 scultori), e attraverso un corpus di circa 50 opere (almeno due per ogni artista), la galleria diventerà una grande wunderkammer, ricchissima di magiche sfaccettature.
Si alterneranno così realtà diverse, abitate da personaggi strani e desueti, ma anche rappresentate da mondi sospesi tra razionalità e immaginazione.
Come vuole la storia dell’arte visionaria, saranno le più disparate anche le sensazioni, da quelle rassicuranti e idilliache alla malinconia, fino a quelle inquietanti, in cui la soggezione rende, in maniera sottile, attraente un’opera.
Gli artisti invitati si differenziano tra maestri e giovani, secondo uno stile ormai caratteristico della Galleria Davico, devota ai grandi nomi ma fiduciosa anche in chi ha intrapreso da poco il viaggio sotto i fari dell’arte. Altra caratteristica è la provenienza geografica: per la maggior parte di essi è italiana, da nord a sud, ma uno sguardo oltralpe permette di avere in mostra artisti francesi e dalla Russia.
Streghe e bambole gotiche, cavalieri barocchi, figure metamorfiche, animali fantastici o reali, angeli, giullarini e personaggi irriverenti quando non sporcaccioni, ma anche interni borghesi e d’altri tempi, cieli immensi e misteriosi, sono solo una parte di tutto quel che si potrà trovare in mostra, tra pittura a olio o a tempera, sculture in legno dipinto o in terracotta policroma.

Orario: Da martedì a sabato ore 10-12.30 e 16-19.30 (possono variare, verificare sempre via telefono).

Biglietti: Free admittance

Catalogo: In galleria

Curatori: Emilio Gargioni

Autori: Lorenzo Alessandri, Armodio, Anne Bachelier,Carla Bedini, Roberto Bertola, Greta Bisandola, MIchele Braschi, Leonardo Caboni, Oleg Dozortsev, Riccardo Foletti, Walter Jervolino, Natalia Krapivina, Alla Lipatova, Micha Lobi, Tino Luciano, Lisa Nocentini,Angelo Palazzini, Antonio Possenti, Fabrizio Riccardi,Enrico Robusti, Leonid Sergeev, Carlo Venturini, Virgilio,Dmitrj Yakovin

IL NUOVO SURREALISMO: FANTASCENZA E DEMISTIFICAZIONE

2009-12-08T12:58:00.000-08:00

Surfanta. Subconscia Reale Fantastica Arte. Così Alessandri, definisce la sua pittura. Ma un surrealismo rinnovato che affonda le sue radici non soltanto nel mondo del sogno ma anche in quello della science fiction e contemporaneamente immerso in una violenta ironia demistificatoria. Nascono così le serie delle "Bestie" e quelle delle "Doppie", in cui il giovane pittore torinese esprime il suo mondo, involuto e divertito, drammatico e contradditoriamente familiare. Un mondo in cui i "mostri" dell'inconscio e le figurazioni, le immagini di un erotismo raffinato si fondono e si plasmano in un gioco reciproco di interdipendenza. Animali di pianeti sconosciuti, ragazze appaiate (vestite e nude) in un gioco di finto sdoppiamento, vorticare di vite primitive, campionario di un orrido innocente e mai pauroso, in cui ritroviamo nitide, dimenticate, ancestrali parentele di razza.

(Tratto da un articolo di Playmen del 1968).

Opera dal titolo: RADIOGRAFIA DEL CONTE DRACULA ALESSANDRI.

CHISSA'

2009-11-26T09:30:00.000-08:00

Opera dal titolo: ECCOLO (Serie Mini Kulant '89 -collezione privata-).
Io passerò magari la mia esistenza terrena a tormentarmi la testa e a piangere sul mio corpo umano, ma non rimpiangerò mai di aver cercato con tutte le mie forze la Verità che mi sfugge, come un’idea non nata, come una chimera senza cuore. E se un giorno si avvicinerà tanto che io la possa afferrare, allora le mie mani stringeranno con la forza della disperazione un grande tesoro e gli strapperanno le ali per non lasciarlo fuggire mai più.
(Dai diari inediti di Alessandri, Torino, 1956).

Opera dal titolo: CHISSA' (Serie Mini Kulant '89 -collezione privata-).

MOSTRA SURFANTA 25 SETTEMBRE - 25 NOVEMBRE 2009

2009-09-10T11:15:00.001-07:00

Il 25 settembre 2009 in occasione dell’apertura collettiva delle gallerie d’arte torinesi associate alla TAG, AV Art Gallerie di Fondazione Artevision inaugurerà la mostra “SURFANTA”.

La mostra è frutto dell’unione di intenti, della Fondazione Artevision e della Pinacoteca Lorenzo Alessandri, di celebrare una delle eccellenze artistiche piemontesi, come il gruppo SURFANTA, e di comunicarne il valore al grande pubblico italiano.

Nel 2010 sarà l’anniversario dei 10 anni dalla scomparsa di due dei maggiori rappresentanti di questo movimento, Lorenzo Alessandri e Mario Molinari e questo allestimento vuole essere, tra le altre cose, un momento celebrativo.
L’esposizione ha lo scopo di documentare un aspetto importante dell’arte moderna, notevole anche per l’ampiezza, per la partecipazione degli artisti e per originalità di temi, e rappresenta inoltre una riflessione storica sul percorso culturale di una città poliedrica ed eclettica come Torino, aperta a molteplici esperienze.
Negli anni ‘60 si sviluppa a Torino il movimento artistico “SURFANTA” (in principio acronimo di SURrealismo e FANTAsia ed in seguito di Subconscia Reale FANTastica Arte), che vede coinvolti artisti come Abacuc, Camerini, Lorenzo Alessandri, Colombotto Rosso, Macciotta, Molinari e Ponte Corvo e pensatori del calibro di Marianini, Ambesi e Kolosimo. La nascita del periodico omonimo permise al gruppo la pubblicazione degli scritti e, soprattutto, delle opere grafiche degli artisti coinvolti. In questo periodo, inoltre vengono organizzate esposizioni degli artisti del gruppo in Europa e negli Stati Uniti come testimonianza di una maggiore apertura verso le esperienze surreali e fantastiche europee, con artisti olandesi, francesi e dell'Europa orientale.

Nell’esposizione “SURFANTA”, allestita presso gli spazi AV Art Gallerie in Via Santa Giulia 14 a Torino, verranno presentate opere di grande valore di Lorenzo Alessandri, Mario Molinari, Colombotto Rosso, Abacuc, Lamberto Camerini, Giovanni Macciotta e Raffaele Pontecorvo.
Nel dettaglio:
12 opere di Lorenzo Alessandri
5 opere di Abacuc
5 arazzi di Colombotto Rosso
8 opere di Lamberto Camerini
5 sculture di Mario Molinari
2 opere di Giovanni Macciotta
2 opere di Raffaele Pontecorvo

RITRATTO DELL'INCISORE

2009-08-07T13:13:00.000-07:00

Il ritratto all'incisore, è uno di quei lavori il quale sprigiona tutta la sua magia nel raccontare a chi lo osserva il "curriculum vitae" del personaggio ritratto. Un volto spento dagli occhi vitrei e lucidi fanno pensare ad una persona malata e sofferente, ed è proprio quello che il Maestro è riuscito magicamente a esprimere sulla tavola. Il personaggio infatti soffriva di una malattia alle ossa che lo debilitava e lo costringeva ad una vita di farmaci e tribolazioni, un dipinto espressivo al massimo, tanto che il padre del ragazzo, chiese al Maestro di non esporlo a mostre perchè lo faceva star male, gli ricordava tanto il figlio malato. Solo i grandi artisti riescono a raccontare vite ed emozioni attraverso le tele e in questo Alessandri ci riusciva benissimo, il dipinto è del primo periodo, ma già allora si poteva intuire che Alessandri era un mago ed un genio della pittura, basta notare le delicate pennellate di rosa cangiante sullo sfondo dorato che in qualche modo sottolineano la fragilità e l'instabilità di salute del giovane. Ovvio che quest'opera come tutte le altre andrebbe vista dal vero e da un attenta analisi si scoprirebbero cose nuove e interessanti.

Opera dal titolo: RITRATTO DELL'INCISORE (54.16).

SOGNO - MANDALA - PREGHIERA

2009-07-31T10:10:00.000-07:00

Umilmente prostrato ai tuoi piedi, insieme al reverendo Livingstone, a Mister Stanley, al Dottor Schweitzer, io ti prego Vergine Africa: impubere, incontaminata, assente e presente, illimitata e imperturbabile. Spirati i venti , le acque si sono calmate. Il ciclone della storia ha dischiuso la grande fessura della mandorla mistica nella quale tu appari circonfusa di luce nuova, e nelle tue vene, sotto la pelle bruna scorrono musiche, aromi, fuochi, ori, diamanti e poesia. Ornata della tua casta nudità, tu ci porgi il dono di un uovo inquietante. Io ti prego o Vergine Africa di svelarmi il suo mistero, sia esso rivelazione, promessa, delusione o veleno. Così sia.
Alessandri.

Opera dal titolo: 1965 SOGNO DELLA VERGINE AFRICA

AD ORIENTE

2009-07-13T09:08:00.000-07:00

Ho studiato le religioni orientali, le filosofie dell’antico oriente, ho studiato l’uomo, ho cercato di studiare Dio, ho cercato di esplorare me stesso nel più profondo e mi sono perduto in un immenso punto interrogativo senza limiti. Ho letto molti libri, ho discusso con studiosi, innocenti, con criminali, preti, prostitute, studenti e dottori. Ho indagato nelle anime di tutti quelli che ho potuto avvicinare. Ho cercato, cercato, cercato ovunque la Verità e mi sono smarrito. Ho tentato una via più grande di me ed ho fallito.

(Dai diari inediti di Alessandri, Torino, 1947).

Opera dal titolo: IL GRANDE ESORCISMO DEL '47 80.26.

E GLI ANNI '50?

2009-06-23T13:26:00.000-07:00

Niente dell'operato del Maestro è da buttare, può piacere o non piacere, ma tutti i suoi lavori fanno parte di una vita dedita all'arte, una vita spesa per l'arte, la sua. Come i lavori degli anni '50 del periodo della Soffitta Macabra, non da tutti apprezzati come le opere folgoranti degli anni '60 in poi, del periodo Surfanta. Quelli del '50 sono lavori che possono benissimo reggere il confronto, perchè, anche se è un'altro tipo di pittura, è comunque una pittura genuina, più immediata nel senso dell'esecuzione ma che comunque riesce a dare quella giusta carica di emozione a chi la osserva. Ci sono studi di nudo che sono eseguiti a regola d'arte, nulla è fuori posto, ogni pennellata e data d'impeto senza aggiungere o togliere qualcosa al lavoro finito. Alcuni con colori violenti quasi a ricordare dipinti espressionisti, con linee dure a spezzate, altri tanto delicati come il ritratto a Dina, dove una luce sembra accarezzarle il volto che sprigiona un innocente giovinezza. Tavole con colori abbinati in modo manieristico e certamente più materici come il "Brindisi in Cielo" dove il Maestro immortala un momento di raffinata allegria nello studio dell'amico Abacuc, denominato appunto "Cielo". Ritratti di giovani modelle e amiche ma anche di gente che Alessandri incontrava nelle piole della vecchia Torino come "Gina la scraciuna" o personaggi bizzarri quali "Cup il muto" o "Il venditore di noccioline" che bazzicava al Baloon. E non solo, in quegli anni Alessandri ritraeva amici e colleghi pittori che frequentavano la Soffitta Macabra come il giovane Aschieri. Quello che colpisce nell'animo sono proprio questi personaggi a volte se vogliamo inquietanti a volte possono risultare scomodi come il dipinto ad una prostituta, ma il bello di quei lavori del '50 sta proprio nell'immediatezza e nella semplicità che si respira osservandoli, senza una attenta e studiata ricerca, così ad imprimere un momento o meglio ad immortalare quei personaggi curiosi che hanno fatto parte di una società ormai passata ma che ancora oggi se andiamo a cercare la troviamo ancora attuale. Quelle del '50 sono opere giovanili certo, ma che delineano già l'estro artistico del Maestro. L'ironia già non mancava in quegli anni, e ritrarre Azalea dupie ciape ne è l'esempio. Un periodo che lo ha cresciuto artisticamente ragion per cui è da prenderne la giusta considerazione, saziandoci poi con i suoi successivi cicli pittorici via via sempre più eleganti, ma che di fatto senza gli anni di gioventù non avrebbero potuto esistere e noi non avremmo potuto goderne!
Opera dal titolo: RITRATTO ROSSO DINA IN CONTROLUCE (51.8).

Opera dal titolo: BRINDISI IN CIELO (57.30).

Opera dal titolo: STUDIO SOLIDO DELLA CAMPIONESSA DI NUOTO AZALEA DUPIE CIAPE IN CIELO (57.34).

Opera dal titolo: STUDIO PER RITRATTO A ASCHIERI (53.43)

STORIE DI CITTA'

2009-06-08T13:20:00.000-07:00

Da TORINOSETTE del 26-05-2000

La settimana scorsa e' morto Lorenzo Alessandri, pittore, e la notizia della sua morte mi e' arrivata prima che fosse resa pubblica, compiendo un percorso strano e contorto che non voglio raccontare. Ho avuto la sensazione che mi chiedesse qualcosa, un ultimo gesto di amicizia. Dieci anni or sono, nell'estate del 1990, aveva voluto farmi il ritratto, invitandomi con una cortese lettera nella quale scriveva che m'incontrava spesso lungo le bancarelle dei libri di corso Siccardi ma che non aveva osato avvicinarmi. Attirato dalla sua fama sulfurea ho subito aderito all'invito e sono andato piu' volte nella sua casa di Giaveno per posare, come si usa dire. Mi sentivo tanto Napoleone davanti a David. In occasione dell'ultima visita, quando non si trattava piu' di posare ma di ritirare il quadro che Alessandri aveva voluto donarmi, mi sono presentato con un registratore e gli ho chiesto di raccontarmi la sua vita. Ho riascoltato il nastro; la prima parte consiste in una lunga e accorata difesa dall'accusa che lo perseguitava di essere un demonista, addirittura il vescovo della chiesa di Satana. «I vescovi vanno in Mercedes, io con il mio Maggiolino scassato, potrei al massimo essere un parroco di campagna». I quadri di Alessandri riproducono ambienti reali riprodotti con meticolosa, maniacale precisione, nei quali irrompono creature fantastiche, diavoli soprattutto, poi mostri, streghe, donne nude, dipinti con altrettanta attenzione ai particolari. Alla mia obiezione che tutti quei diavoli dipinti come se li avesse davanti agli occhi potevano ingenerare qualche sospetto, lui mi rispose: «E' come se la gente si mettesse in mente che Agatha Christie e' un'assassina solo perche' i suoi romanzi sono pieni di assassini». La voce di Alessandri risuona gonfia di indignazione: «Certi giornali hanno scritto che questa casa di Giaveno e' un castello e che i giavenesi nelle notti di luna piena hanno paura di uscire di casa come se io fossi un licantropo. Una coppia di giovani custodi che stavo assumendo si sono messi paura e per tranquillizzarli ho dovuto mandarli dal mio parroco a chiedere informazioni». Nello stesso momento in cui allontanava con sdegno da se' l'accusa di commerci con Satana, Lorenzo Alessandri rivendicava il suo interesse per il mondo dell'occulto, per tutto quello che e' al di la' del reale: «Mi interessa molto piu' il mondo dei morti che il mondo dei vivi». Passione coltivata fin da giovanissimo, in parallelo a quella per il disegno e la pittura, campi nei quali si era mosso da autodidatta. Nato nel 1927, figlio del titolare di una avviata tipografia, Lorenzo aveva dovuto studiare da ragioniere, senza avere alcuna predisposizione per i numeri. Dopo aver lavorato per 19 anni nell'azienda di famiglia, alla morte del padre e d'intesa con i fratelli, si era ritirato per dedicarsi completamente alle sue due passioni, la pittura e il mondo dell'occulto. Dal suo lungo racconto scelgo alcuni episodi significativi. Siamo nell'autunno del 1944, Lorenzo nel febbraio successivo compira' 18 anni; per evitargli l'arruolamento forzato il padre riesce a farlo ammettere nell'Ordine di Malta che a Torino, nell'ospedale che si trova fra piazza Carlina e via Giolitti, di fronte alla caserma Pogdora, cura i feriti senza guardare alla divisa che indossano. Un giorno della primavera '45 portano un tedesco mitragliato da un aereo che sta morendo; non ci sono brande disponibili e Lorenzo cede la sua. Il soldato porta appeso al collo un sacchetto di pelle e una suora che lo assiste glielo toglie, incurante delle sue proteste, per sostituirlo con un crocifisso. Andata via la suora, Lorenzo accontenta il moribondo rimettendogli al collo il sacchetto e lui, con le ultime forze che gli restano, gli fa dono dalla sua cassetta di una busta di pergamena legata con un cordino nero. Anni dopo, raggiunta la necessaria maturazione, Lorenzo usera' le istruzioni contenute nella busta per imparare che «la magia e' uno stato di grazia che non ha niente a che vedere con lo spettacolo. Bisogna scavare, cercare e trovare dentro se stessi. Il mago e' come il guardiano che ha le chiavi della stanza del tesoro, puo' aiutare gli altri ma non se stesso». Gli ho domandato se queste pratiche magiche l'avevano talvolta aiutato nel suo lavoro di pittore. «Dipingevo nudi di donna a grandezza naturale e non riuscivo a risolvere il problema di come fare a dare una passata di colore sul corpo nello stesso giorno per evitare che si vedessero giunte. Mi sono ricordato che Caravaggio aveva risolto questo problema e l'ho evocato. Quella stessa notte ho sognato Caravaggio che aveva la faccia di Amedeo Nazzari perche' da bambino avevo visto un film, «Il Caravaggio», dove Nazzari interpretava Caravaggio. Ci trovavamo in uno studio strano, pieno di cose appese, stracci, corde, catene, scale, lanterne. Gli ho esposto il mio problema e lui: «Che pennelli adoperi?», mi chiede. Glielo dico e lui, parlando in piemontese mi dice: «Campa via tuti 'sti penei d'martura ca servu a niente! Devi usare pennelli di setola di porco cinese, lunghi e duri». Il sogno finisce, io seguo le sue istruzioni e risolvo il mio problema».

(articolo di GAMBAROTTA BRUNO).

Opera dal titolo: LA NOTTE DELL'ARCOBALENO 82.59 (Primo bozzetto per la copertina del libro).

ENIGMA

2009-05-29T10:29:00.000-07:00

Sono un pittore e, come tale, in moltissime occasioni, come mi è stato insegnato, ho lasciato nei miei lavori dei segni, dei simboli, dei segnali che indicano la mia interpretazione dell’”arte regia” dalla quale, purtroppo, solo i veri iniziati possono trarre profitto.Tutti noi abbiamo coscienza dell’indiscutibile valore della “parola segreta” quindi non posso rivelare quali sono state le mie esperienze.Accontentatevi.
(Dai diari inediti di Alessandri, Torino, 1982).

Opera dal titolo: TUTTI NUDI BALLAVAMO INTORNO (1976, olio su masonite, 150 x 105).

ABACUC VISTO DA ALESSANDRI

2009-05-10T08:31:00.000-07:00

Pasticcione, arruffone e confusionario, riesce a complicare i problemi più semplici per poi risolverli con dovizioso dispendio di geniali accorgimenti che non saprebbe come utilizzare in altro modo. Affronta quindi le difficoltà con incosciente coraggio e aggredisce qualsiasi lavoro con furia selvaggia fino al punto da esaurire perfino chi lo sta a guardare. Eccitabile e impaziente, guida l'automobile come se dovesse domare una tigre e, vergognosamente puntuale, arriva sempre in anticipo su tutti noi, umiliandoci. Parsimonioso e a modo suo diligente, è un mostro di sincerità; sfiora il limite della decenza, ignora le piccole pietose bugie, i mezzi termini e le convenienze. Non è calcolatore nè uomo di mondo. Talvolta crede di essere un "volatario" come vorrebbe, ma dato il peso specifico del suo corpo simile a quello della pirite, non lo sarà mai. Però quando dipinge la sua anima di poeta spazza via tutto: le briciole diventano montagne e la polvere si trasforma in nubi bellissime che salgono in cieli sempre più alti.

(Testo critico di Alessandri).

Opera dal titolo: STUDIO DI PROFILO DI S. GILARDI CON SFONDO EGIZIO 56.2

UN PENSIERO SULL'ARTE

2009-04-28T11:12:00.000-07:00

L’Arte supera la materia, è un raggio di eterno, di infinito, di trascendente; un pezzo di Dio – o forse l’Arte invece è l’essenza della materia, il declino dei sensi, il culmine della lussuria, il massimo dell’amore. In certi momenti l’Arte è bellezza, equilibrio, giustizia, serenità e riposo, ma in pochi momenti. Il più delle volte, quando la mia anima di tutti i giorni è lo specchio di un mondo corrotto e cattivo, di un’umanità inclemente e testarda, peccatrice e perversa, egoista e brutale, ammalata e incorreggibile, da cristianizzare e scristianizzata, allora l’Arte è un fuoco. Un fuoco rosso e nero, un fuoco ombroso, cupo e terribile, è un veleno che soffoca il fiato, che elettrizza i nervi e che spreme lacrime sincere di dolore e di passione.

(Dai diari inediti di Alessandri, Torino, 1952).

Manifesto originale inerente alla mostra al DE VAART MUSEUM OLANDA 1969.

RICORDO SOGNATO DELL' ASSAM

2009-04-23T11:30:00.000-07:00

Io ero il Grande Rinoceronte dell' Assam,
portatore di morte
Ero una Fortezza imprendibile
La mia corazza: invulnerabile
La mia forza: micidiale
La mia carica: travolgente
La mia saggezza: illimitata
La mia fede: incrollabile
Il cinghiale, il bufalo, l'elefante e la tigre mi temevano.
...Poi in una notte di luna
scoprii la Bellezza
e da quel momento
il mio terribile corno di fuoco
si erge inutilmente
alla ricerca di un bersaglio
Ricordo che un tempo
io ero il grande rinocero. dell'Assam.
ReDelirio 21/1/1966.

Rinoceronte 1964

PERVERSE PEN

2009-04-21T09:15:00.000-07:00

Opera dal titolo: DELITTO DELL' 1.11.55 (Olio su tavola).

Quale surrealista puro sangue egli evoca, con il tocco della sua penna, riti neri, rituali tibetani, cerimonie sadiche ed orgie reali ed immaginarie, pesca nel subcosciente e rende evidente una fantasia grottesca, lugubre e misteriosa. Il fatto che in lui l'orrore mostri, ciononostante, un carattere particolarmente giocoso e libero, è dovuto forse il fatto di essere italiano e come tale di poter vedere di più il sole di quanto non lo si veda nelle nostre fredde contrade di Brueghel e Bosch. Il carattere illustrativo del suo lavoro lo rende più idoneo ad essere posto in un libro che non appeso alle pareti. Tanto più che le sue ricerche si rivolgono a tipi introspettivi, come ad esempio la ragazza pin-up che sottostà a tutti i tormenti dell'orrore con un viso che rivela più una espressione di benessere che di ansia o dolore: un universo sadicamente felice, popolato da individui marchiati dalla decadenza e dalla morte, ma anche da un erotismo spensierato.

(da ALG. HANDELSBLAD - Amsterdam, 26 maggio 1966. Dr. Hans Redeker).

BUONA PASQUA

2009-04-10T12:17:00.000-07:00

Il Blog SURFANTA augura a tutti una BUONA PASQUA!!!

Opera dal titolo: BEKA KAPOVAK VERDE 88.39

ALESSANDRI E I SUOI FANTASMI

2009-03-24T11:43:00.000-07:00

Uno degli enigmi più straordinari del secolo XX è il sorgere, il propagarsi, il diffondersi su tutto il pianeta di forme diverse di arte fantastica. Si tratta d'un evento certamente non casuale, al quale hanno contribuito vari fatti apparentemente lontani tra di loro: La teoria psicoanalitica, che ha abbattuto molte barriere e perfino molte reticenze, e la teoria della relatività che ha prodotto una concezione diversa del tempo e dello spazio, poi, forse, anche il desiderio di trovare nella propria intimità un rifugio dalle innumerevoli barbarie del mondo che hanno insanguinato un po' tutto il pianeta. Anche l'Italia non è stata immune da questo felice fenomeno ed ha visto l'affermarsi di grandi pittori fantastici che hanno eretto intorno all'arte un edificio grandioso di cui molti non si sono ancora resi conto. Ci sarà pure una ragione se anche in Italia centinaia e centinaia di artisti si sono dedicati ed ancora si dedicano a questa forma artistica, senza necessariamente ispirarsi alla filosofia del surrealismo che è stato in parte certamente responsabile di questa rinascita. Si tratta di artisti che hanno spesso cercato strade molto personali ed autonome. Il fantastico è un punto di partenza per un viaggio nei paesi misteriosi della psiche.

Perfino la fantascenza, molto diffusa anche in Italia, rappresenta una di queste strade e non si tratta d'un genere letterario trascurabile o minore. Insigni scrittori hanno dedicato la loro attenzione agli aspetti più fantasiosi della letteratura, da Buzzati, che fu anche un eccellente pittore, a Calvino, ma non vanno dimenticati nemmeno i predecessori, De Chirico, scrittore e pittore, Savinio, Bontempelli, teorico d'una nuova forma d'immaginario a cui aveva dato il nome di Realismo Magico, e molti altri. Forse non è ancora evidente del tutto, ma il fantastico, in arte e in letteratura, rappresenta un complesso problema, a cui molti studiosi, in Italia ed all'estero, hanno dedicato saggi molto importanti, pubblicati dalle principali case editrici italiane. Basterebbe ricordare il volume "Italia Magica-Racconti surreali novecenteschi-scelti e presentati da Gianfranco Contini", pubblicato prima in Francia e poi in Italia da Einaudi. Anche la filosofia e la psicoanalisi si sono interessati dell'argomento. Un enigma nell'interno dell'enigma è naturalmente Torino, una città che ha visto il sorgere di numerosi pittori che al fantastico hanno dedicato l'intera vita. Come è possibile che una città così seria, così austera, così freddamente geometrica, suscitatrice d'un pensiero debole e d'un pensiero forte, di correnti artistiche di algida avanguardia, di provocazioni intelletuali, dalla periferia industriale un po' tetra, ma estremamente efficente e operosa, ad un certo punto si sia illuminata di paradossi fantastici e letterari? E probabilmente un altro enigma che dovrebbe interessare gli psicoanalisti. E in questo luogo che matura la vocazione per il fantastico di Lorenzo Alessandri, è in questa città circondata da fantasmi che si sviluppa una delle avventure più straordinarie dell'arte moderna.

Opera dal titolo: BEKA (88.26).

ARTE GENIO E FOLLIA: IL PERCORSO DELLA MOSTRA.

2009-03-16T09:17:00.000-07:00

Questo video è un breve percorso della mostra di Siena. Tra le tante opere è ripreso anche uno dei quadri del Maestro.

Maggiori informazioni le potete trovare al seguente link:

http://www.intoscana.it/intoscana/informarsi/primapagina.jsp?id_categoria=1214&id_sottocategoria=1215&id=208443&language=it

IL SONNO DELLA RAGIONE GENERA MOSTRI

2009-02-11T10:45:00.000-08:00

Nulla più dei giocattoli è materia e pretesto di fantasia per quanto somiglianti alle cose vive li abbian fabbricati. Che è mai un giocattolo infatti se non vi si annetta un significato, un nome, un simbolo, se non ne facciamo insomma il feticcio d'un qualche periodo della nostra vita, d'una stagione dei sogni? Ecco: passano gli anni; il bambino si è fatto uomo; nella vecchia gozzaniana soffitta di casa riscopre i giocattoli d'un tempo e se essi hanno il potere di ridestargli, come nel balenio di un flash, un ricordo, al tempo stesso sono la spietata accusa dell'inarrestabile scorrere del tempo; e quei giochi, quelle fantasie, quei significati che vi si annettevano sono ormai fuori di noi; sono ormai loro: vizi, difetti e sogni oggettivati nella "cosa" che adesso ci riguarda, quasi ostile, estranea. Forse Lorenzo Alessandri se n'è trovato uno davanti agli occhi di quei giocattoli, una bambola o un fantoccio nella vecchia soffitta, le viti allentate, un po' di stoppa che gli usciva dal ventre, come le interiora, e alla memoria gli saranno certo passate allora le illusioni spente, gli errori e i terrori dell'infanzia e, insieme una lampeggiante e tentante frase di Francisco Goya, "il sonno della ragione genera mostri" e qui, nel caso della bambola, la ragione, oltrechè dormire, non c'è, ma le fu imposta di forza, dal di fuori, un robot guidato dall'inconscia crudeltà di un fanciullo. Cosa può imporre a una bambola l'artista, oggi? Come e contro chi può azionare questo robot di stoppa se non contro coloro che, abbandonata la spontaneità dell'infanzia, ogni giorno offendono l'uomo e la sua natura? Ecco il tema di centro che ancora, dopo tre anni da quando la iniziò, affascina e propone nuovi temi e variazioni al nostro pittore, sul filo di una lucida, allucinante e sin macabra sarabanda sulle falde del Sabba. I tragici spettri goyeschi, i mascheroni dei vizi di Daumier, i mostri ironici mascherati da uomini ghignanti di Ensor, le larvate forme di Dubuffet sembrano essere i precedenti figurativi di questa parata di staordinarie presenze in cui paiono condensarsi il disagio, la tristezza, la paura, le brutture, i pericoli del nostro tempo. Ma se stimolante si rivela il mondo di Alessandri per quanto concerne la morale della sua iconografia, saranno a questo punto da vedere e da capire i mezzi pittorici e tecnici a sua disposizione per attuarlo nell'arte. Ogni quadro si profila dunque su un fondale simile ad un armonioso arazzo d'astrattistica ascendenza - nel senso di una fusione quasi minerale del colore, marmorizzato e luminoso come nei "muri" di Rosai - e si fa figura con linee spezzate e convulse, in gesti, in pose grottesche, ironiche, tragiche, personificazioni di vizi e di malattie dell'anima, dove le viti delle giunture del pupazzo paiono ferite o dolorosi agganci ortopedici e le articolazioni dei corpi ramentano drammi umani di questi tempi, dal "thalidomide", ai rachitici, agli atomizzati. A questo punto ci sarà però da precisare una sostanziale differenza fra questo leit-motif di Alessandri e un personaggio molto in voga nel nostro tempo (proprio anche lui per simboleggiare l'uomo) e cioè il manichino, primo attore del secolo ventesimo; se questo è un eco della civiltà della macchina, inerte, geometrica, silenzioso, queste bambole del pittore torinese son cose vive, incubi d'una realtà attuale che è troppo comodo dimenticare e cercare di non vedere. Son bambole cresciute nella pena dei campi di sterminio e cui tocca di sopportare ulteriori brutture e patimenti, non vuote esercitazioni sul geometrismo e sui canoni del bello. Con questo non si vuol certo dire che Alessandri intenda proporre un linguaggio esclusivo, qualcosa di diverso dalla pittura; non bastassero gli esempi illustrati che abbiam citato, basterebbe esaminare, in sè stesso, il colore, modulato su colori fusi fino a farne uno solo - come s'usava nell'Ottocento - e considerare la linea metallica, indurita ma pur energicamente sciolta e infine lo spazio, d'ordine tipicamente atmosferico più che prospettico. Un "ambiente" tipico di favola surrealistica, nonostante le già accennate "complicazioni" espressioniste, e che Alessandri ancor meglio conferma in certe sue preziose tavolette (smaltate e lucide come del Bosch e dei Brueghel) popolate da animali da fondo marino o da insetti scoperti al microscopio e ingranditi da incubo. Surrealismo-espressionista, dunque, quello di Alessandri? Come tutte le definizioni schematiche anche questa pecca di precisione, mancandovi l'accenno alla lezione astratta che Alessandri ha saputo assimilare e alla sua elaborazione di una nuova figurazione, che è tema di questi giorni e dei prossimi anni, nel mondo.
(di Giorgio Mascherpa per il catalogo inerente alla mostra di Firenze del 1963).

Opera dal titolo: RITUALE SCONVENIENTE

ARTE, GENIO E FOLLIA

2009-01-29T12:52:00.000-08:00

Venerdì 30 gennaio ore 18 presso il Complesso museale Santa Maria della Scala (Siena, Piazza Duomo) inaugurazione mostra Arte, Genio e follia.
La mostra è nata da un’idea di Vittorio Sgarbi in collaborazione con la Fondazione Antonio Mazzotta, ed è promossa dal Comune di Siena e dalla Fondazione Monte dei Paschi di Siena, con l’organizzazione di Vernice Progetti Culturali e del Museo Santa Maria della Scala. Il catalogo è a cura della Fondazione Antonio Mazzotta, che si è occupata del coordinamento scientifico generale della mostra.“Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell’artista” prosegue una tradizione di studi e ricerche italiane sui rapporti tra produzione artistica e disagio psichico in un percorso che attraversa momenti fondamentali della storia dell’arte. Oltre 300 opere tra dipinti e sculture, alcune delle quali di grande impatto emotivo, illustreranno il complesso rapporto tra arte e follia, dando vita ad un percorso espositivo articolato in 9 diverse sezioni, affidate alla cura di grandi nomi del campo dell’arte e della psichiatria.L’intento è quello di indagare “l’essere nel mondo” degli artisti attraverso i loro capolavori, senza tuttavia rinunciare alla fondamentale prospettiva storica e a tutti quei contributi che hanno studiato “arte, genio e follia” da punti di vista differenti, siano essi di natura artistica, scientifica o medica.
A questo evento saranno anche esposte alcune opere del Maestro Alessandri.
Per maggiori informazioni visitate il sito ufficiale inerente la mostra.
http://www.artegeniofollia.it/

ALESSANDRI PITTORE DELLA PSICANALISI

2009-01-19T10:56:00.000-08:00

"Con Alessandri", scrive la nota rivista Le Arti, "la psicanalisi ha trovato il suo pittore. E non è poco, se si pensa che dagli anni trenta lo ha cercato invano". Un'artista unico nel suo genere, con quelle incursioni nel regno della fantasia che possono sembrare audacissime, a volte temerarie, ma che sono sempre rigidamente imbrigliate dalla scenza, come i critici sono stati unanimi nel riconoscere, questo è proprio Alessandri, uno dei più significativi artisti europei del nostro tempo.

Il personaggio misterioso si spaccia evidentemente per pittore e palesa così alla sognatrice la tendenza di quest'ultima al narcisismo (cioè il desiderio di ammirarsi, ritratta in tutta la sua bellezza). Ma quali significati nascondono il gancio ed il coltello? Forse il timore che il narcisismo stesso celi ignoti pericoli, oppure un larvato complesso di colpa. Potrebbe però anche trattarsi d'una propensione al masochismo.

POSSIBILE?

2009-01-13T11:29:00.000-08:00

Alessandri è stato e sarà un grande pittore. La sua arte sopraffina pulita e geniale arriva pungente negli occhi dello spettatore che assiste ad una qualsiasi sua opera. L'elemento principale che però ne caratterizza l'artista è sicuramente la sua spiccata ironia, un ironia che si riscontra in svariate opere come quella riportata qui. Chi conosce l'operato del Maestro e le sue meravigliose e grottesche creature nate dalla sua straordinaria fantasia, non ha bisogno di parole per spiegare l'opera a seguire.

Opera dal titolo: POSSIBILE? (Mini Kulant: olio su masonite. 1989).

PENSIERI SU LORENZO ALESSANDRI

2009-01-13T10:54:00.000-08:00

Opera dal titolo: INEVITABILE (olio su masonite. 1989).

"...Io e mio figlio Andrea pensiamo nel lontano 1987 di far visita al pittore Lorenzo Alessandri residente a Giaveno. Come è nostra abitudine, chiedemmo informazioni...terribili..."non metterei mai un suo quadro in casa..."..."se ti metti qualcosa di suo in casa devi fartela benedire!....". Insomma, queste e tante altre preziose amenità. Questo convinse me e mio figlio a fargli visita... Ci accolse nella sua curiosa casa, sulla collina, nei pressi dei laghi di Avigliana. Ci stupì la sua aria ieratica, i capelli e la barba candidi da lama tibetano. Circa i prezzi sentimmo delle richieste altissime, ma poi forse per reciproca simpatia, riuscimmo ad accordarci per un insieme folto di graziosissimi ritratti di fanciulle. La sua pittura ci avvinceva. Sentivamo furioso il desiderio di comprare ancora. Le sue figure avevano un fascino particolare, sensuale e misterioso. Oltre al pregio di una tavolozza ricercatissima, sulla bocca, negli occhi, viveva la loro anima, nella poliedricità dei loro desideri, dei loro incanti. Più tardi nel tempo conoscemmo appieno la sua vena artistica e creativa, i suoi scritti, le sue poesie. Uscendo dal suo studio, con il voluminoso pacco, pensai "...Altro che pittore maledetto, questo è un grande artista di livello internazionale! Un Rembrandt nel pieno della sua maturità...". In seguito abbiamo saputo che aiutava la povera gente, lui, che viveva come un eremita. Le intemperanze giovanili erano solo più un ricordo. Continuammo le nostre visite con acquisti e le lunghe e interminabili discussioni sull'arte. In lui ho intravisto bagliori di grandi anime, Nostradamus, Paracelso, Gustavo Rol, Rops e in modo particolare Casanova. Splendida e profonda la pittura alla Antonello da Messina, più surreale e fantastica dei Fiamminghi del 500. I suoi mostri nati dalla tavolozza ubertosa e ricca, talvolta spaventano e come diceva Lorenzo, ti arrecano un pugno nello stomaco. Alcuni mostri fanno tenerezza, gli si vorrebbe fare una carezza, un gesto d'amore, ma anche un "Tastar de corda" a quelle bellissime nudine disegnate in posizioni libere, disinvolte, con gli occhietti ammiccanti. Questi disegni mandarono in visibiglio un grande critico d'arte milanese. Un giorno offrimmo un bel quadro di Lorenzo ad un politico e questi fu preso da una crisi isterica e fuggì via gridando:"...io sono cattolico..." alternando alle parole strani toccamenti..... Ma i veri mostri, Lorenzo, ci ha insegnato a riconoscerli: sono coloro che vendono prodotti con sostanze nocive per la salute, chi vende titoli spazzatura a prezzo pieno e riceve viaggi premio, chi specula e affama, chi provoca guerre, chi dissemina mine, certi politicanti disonesti e "mazzettari"...".
Questo racconto è in memoria di un grande amico.
FRANCO e ANDREA SCOTTI.

KULANTE TEMPORALE

2009-01-06T06:23:00.000-08:00

Pittore e incisore di grande talento, padrone di una tecnica ammirevole, aquisita con umiltà e impegno costante nel corso di una ormai lunga carriera, Alessandri si colloca fra i maggiori artisti grafici italiani. Addentrandoci, non senza trasalimenti, nel mondo di Alessandri affiorano alla mente i nomi di Bosch, di Redon, di Delvaux. Sono richiami abbastanza ovii e del tutto legittimi; tuttavia io penso che l'opera di Alessandri abbia radici più segrete, più intime, risalenti a momenti dell'infanzia rivissuti con ironia non distaccata, anzi, intonata ad una partecipazione emotiva vivissima. I suoi itinerari partono forse da remote divagazioni sulle favolette cattive di Wilhelm Busch, o sulle incisioni negromantiche del "Barbanera di Foligno" o, chissà, sulle tavole sbiadite di antichi volumi di storia naturale e si dipanano, come in un trattato di negromanzia, sul filo di una fantasia adulta che strizza l'occhio con maliziosa complicità ai feticci della vita, incontrati qua e là per il mondo, nei quali identifica o riscopre idoli e simulacri coi quali ha cavalcato nelle lunghe notti iridescenti dell'infanzia.

(di E. Magaton da "Il risveglio popolare", 10 ottobre 1974).

BUONE FESTE!!!

2008-12-23T08:46:00.000-08:00

IL BLOG SURFANTA AUGURA A TUTTI BUONE FESTE.

AMICHE

2008-12-01T03:12:00.001-08:00

L'uomo come bestia!
La donna come bestia!
Quest'opera dal titolo chiaramente ironico, sottolinea un elemento importante e quanto mai di più attuale sull'indole umana. Due donne primitive con sembianze animalesche che si azzuffano chissà per quale futile motivo. L'uomo moderno ritratto come un primitivo, che ancora oggi arriva ad ammazzare per la sete di potere. L'uomo moderno come una bestia, che difende il proprio territorio usando poco la parola e molto le proprie armi. Un uomo che ancora oggi con i suoi atteggiamenti meschini tendenti ad offendere è paragonabile all'uomo dèll'età della pietra, o forse, peggio ancora, paragonabile ad una bestia.

Opera dal titolo: AMICHE.

IL SOGNO DI FRANCESCA

2008-11-25T09:34:00.000-08:00

Opera dal titolo: IL SOGNO DI FRANCESCA.
Amo la natura con i suoi animali favolosi: insetti, rettili, pesci e uccelli, e vedo in essi studiando l'anatomia comparata tanti tratti umani, quanti sono gli elementi bestiali evidenti negli uomini.
(di Lorenzo Alessandri tratto dal catalogo "La mia raccolta Pascal" inerente alla mostra di Avigliana, 1987).

GINA

2008-11-17T09:56:00.000-08:00

Gli emarginati, i pazzi, i derelitti, i disgraziati, le persone sole che vivono alla giornata senza dare uno scopo alla propria vita. Vita che li ha disprezzati senza un perchè, vita che non è stata buona nemmeno alla loro nascita, vita che li ha dimenticati e abbandonati sotto un ponte, su un marciapiede, sulle panchine di un parco o di una fredda stazione. Vita come quella di Gina, una signora che bazzicava alla stazione di Porta Nuova anni fa, con la sua corporatura tondeggiante goffa e con la voce stridula dal marcato accento piemontese. Gina, ritratta dal Maestro in questo dipinto. La potenza di quest'opera va al di là dei soliti ritratti di bellissime modelle. Un ritratto che alla sola visione ne descrive tutta una vita e personalità di questo bizzarro personaggio. Una verità che ci circonda e che il Maestro era solito dipingere.Ritraeva queste persone non certo per deriderli, ma per rispetto per questi dimenticati da Dio. Con mano abile imprimeva sulla tela quei disgraziati, quei derelitti che nessuno avrebbe voluto avvicinarsi. Disgraziati liberi da ogni costrizione e forse persone più vere!!!

Opera dal titolo "Gina la scraciuña".

Scraciuña:termine dialettale piemontese con significato di -persona che sputa- .

Al retro, riporta una didascalia scritta sopra ad un vecchio dipinto.

Didascalia: Ritratto di Gina la scraciuña dipinto per me in una posa e con poco colore, senza essicante L 1/6/53 sul tavolino della piola da Bùraciu (pupazzo) mentre fumava e scraciava.

IL NEGUS

2008-11-14T07:15:00.001-08:00

Particolare dell'opera: Atterraggio a Banchette.

"Lo amavo perchè era piccolo. Indossava delle entusiasmanti divise e regnava su un antico paese, dove le donne sorridevano sempre con gli occhi di fuoco e denti bellissimi; erano tutte molto giovani e belle; andavano in giro mostrando seni piccoli e alti. Erano gli unici che io potevo vedere sui giornali e sulle figurine.

In Italia, il nostro re era più piccolo di lui, ma poveretto, era rachitico. Regnava su un paese governato da un altro. Un paese pieno di donne dalle grosse poppe ingombranti, sempre indaffarate a fare bambini per la patria e tenere in ordine la casa e cascine. Si chiamavano "massaie rurali". Tutto ciò non mi piaceva. Avevo nove anni quando gli italiani vinsero la guerra e, invadendo l' Etiopia, costrinsero il Negus alla fuga.

Io ci rimasi male.

Non lo dimenticai mai.

Molti anni dopo, nel '70 riuscii ad andare ad Addis Abeba per vederlo e per disegnare le ragazzine coi seni piccoli.

Dopo molti infruttuosi appostamenti, finalmente lo vidi; usciva dal palazzo imperiale su una grande auto scoperta nera. Due povere sentinelle malamente vestite presentarono le armi in un saluto senza convinzione.

Per un attimo i nostri sguardi si incrociarono. Provai una grande emozione. Spari in una nuvola di polvere dorata.

Qualche anno dopo fu deposto da una congiura e imprigionato da Menghistù. Morì prigioniero e non si seppe più niente di lui. Tengo il suo ricordo nel mio cuore e ogni tanto lo dipingo in qualche quadro.

(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

MISTERO IN TOTTENHAM COURT ROAD

2008-11-09T05:28:00.000-08:00

Chiuso nel mio studio disegnavo i maghi che avevo cono-
sciuto, disegnavo i possessori di mezzi diabolici, dise-
gnavo i maestri dei poteri mentali, disegnavo tutti coloro
che in qualche modo violavano i limiti della natura.
Solo disegnandoli mi resi conto che, per quanto riuscis-
sero ad ottenere risultati straordinari negati alla stra-
grande maggioranza degli umani, i loro poteri erano limi-
tati ad una piccola sfera di possibilità extrasensoriali e
metapsichiche, per cui nessuno di loro conosceva la to-
talità dei fenomeni; nessuno aveva "appreso" la vita, nè
si era spinto realmente oltre le soglie della morte. Nes-
suno di essi possedeva la verità.

Opera dal titolo: MISTERO IN TOTTENHAM COURT ROAD (1984).
Chiuso nel mio studio disegnavo le donne affascinanti
che avevo incontrato.
Solo disegnandole mi resi conto che a tutte loro io avevo
donato(a qualcuna di più ad altre di meno) quanto di più
vivo e autentico c'era in mè: ammirazione, venerazione,
affetto, passione, pazienza... e per esse mi ero trasfor-
mato in acqua e in fuoco, in aria e in argilla.
Per loro avevo consumato i miei occhi, dilapidato il mio
talento, bruciato il mio tempo, ma non le avevo pos-
sedute.
La loro verità, la loro bellezza mi erano sfuggite come
sabbia tra le dita.
Allora abbandonai tutte le mie velleità di potenza e,
solo, stanco e infelice,me ne andai in Oriente, nella
"valle dell'Uomo" a cercare la verità... o l'illusione, o l'il
lusione della verità, come tutti gli altri mortali.
(di Lorenzo Alessandri dal libro Luna d'agosto).

LUNA D' AGOSTO

2008-11-05T09:25:00.000-08:00

Dai più profondi recessi ancestrali della mente,da una

memoria embrionale velata di acque argentee e nebu-

lose, sale il ricordo lontanissimo di qualcosa di infinita-

mente bello e, incastonata nell'ossessione dell'enigma

dell'Asso di Picche, riconosco in lei la Luna d'Agosto...

...le mie labbra pronunciano, allora, una preghiera che

sapevo fin dall'inizio dei tempi:

"Tu luce della notte,

Tu vista nel buio,

Tu speranza nella disperazione,

Tu conoscenza nell'ignoranza,

Tu ordine nel caos,

Sii dolce liquore a spegnere i fuochi di tutte le seti"

"Tu narrata dai poeti,

Suonata dai menestrelli,

Dipinta dai pittori,

Abbaiata dai cani,

Ululata dai licantropi,

Sii balsamo fresco a lenire i dolori di tutte le ferite"

"Tu dea eterna che crei, proteggimi e conservami,

Tu regina stupenda che regni, guidami e governami,

Tu madre feconda che procrei, cullami e nutrimi,

Tu sorella fedele che accompagni,

illuminami e nutrimi,

Tu sposa rotonda che abbracci,

accoglimi, annullami in te".

Questa bellissima poesia è tratta dalla rarissima opera Luna d'agosto di Alessandri.

La sua rarità è data dal fatto che il volume, ha una tiratura di cento esemplari con numerazione araba più cinquanta con numerazione romana.

Ogni volume è stampato su carta solex offset e rilegato a mano,abbinata all'opera, vi è un'acquaforte del Maestro Alessandri.

Ringrazio vivamente l'amico Graziano per avermi fornito foto e testi inerenti all'opera.Grazie.

ARRIVEDERCI GIAVENO

2008-11-01T11:59:00.000-07:00

Locandina inerente alla mostra.
Come tutte le cose belle, anche la mostra del Maestro Alessandri è terminata troppo in fretta. Un'esposizione di opere che a mio avviso poteva durare anche di più visto la grande affluenza di gente interessata e appassionata. L'ambientazione magica e surreale nell'antica Chiesa della confraternita del Gesù, nota come Chiesa dei Batù ha reso questo evento unico e indimenticabile.

Esterno della Chiesa Dei Batù di Giaveno.
Una galleria di opere che grazie al Comune di Giaveno e stato possibile ammirare, e che ha fatto bene all'arte del Maestro, considerando che ha avvicinato anche chi, non conosceva la magica arte surfantastica di Alessandri. Ottimo il lavoro della Sig.ra Concetta Leto, che ha dato un'impronta di gran classe a questo evento un'impronta raffinata ed elegante da lasciare il segno, un'impronta di cui ne sento già la mancanza e non vedo l'ora di una prossima mostra. Ottima la scelta delle opere, ammirate dal vero fanno tutto un'altro effetto che vederle in foto su cataloghi o su semplici pagine Web.
Interno.
Opere che danno emozioni e sensazioni, opere che fanno riflettere e pensare. Questa si che è vera arte, e per chi ignora questo, vada a vedersi le mostre di artisti considerati i "grandi di oggi" che insultano l'arte con opere insulse mettendo in ombra i veri artisti. Vadano a vedersi le quotatissime installazioni con i sacchi di un "grande artista", vadano a vedersi i grigi e freddi cementi, vadano a vedersi le obrobriose statue con gli stracci che attiran la gente solo per la straordinaria inutilità che danno nel vederle, vadano a vedere questi, che noi ci teniamo la vera arte, noi ci teniamo le sensazioni le emozioni, noi ci teniamo gli artisti che sanno parlare attraverso il colore, sanno dare quella magia e quella gioia che solo loro riescono a trasmettere, e in questo Alessandri è uno dei migliori. E per chi leggesse queste righe e non fosse daccordo con me, pazienza il blog e mio e lo gestisco io. E quindi dico solo VIVA EVVIVA ALESSANDRI.
Per questo fantastico evento voglio ringraziare personalmente il comune di Giaveno, Concetta Leto e tutti quelli che han contribuito alla realizzazione della mostra.

LORENZO ALESSANDRI IN MOSTRA

2008-10-26T04:31:00.000-07:00

Finalmente il grande giorno è arrivato, l'inaugurazione della mostra di Alessandri è stato emozionante quanto un primo appuntamento . Amici, collezionisti, e curiosi si sono ritrovati nella Chiesa dei Batù di Giaveno ad ammirare le sublimi e raffinate opere che il Maestro ci ha lasciato! La mostra organizzata e curata dalla Sig.ra Concetta Leto si è aperta con un'introduzione da parte dell' Assessore alla cultura Paolo Venco e l'Assessore Concetta Zurzolo seguita poi con la presentazione della mostra e del catalogo dalla stessa Leto, che, con voce tremolante, faceva trasparire tutta l'emozione. Emozione che si trasforma in una vera e propria passione per l'arte di Alessandri, passione che si riscontra anche tra le righe della bellissima recensione che ha scritto sul catalogo inerente alla mostra. Le cose fatte con passione e con il cuore, arrivano sempre ai massimi livelli, è in questo la Sig.ra Leto ci è riuscita benissimo. All'inaugurazione inoltre, non è mancata la presenza della ex moglie di Alessandri la Sig.ra Dina Foppa, che nonostante la sua veneranda età (che non dimostra affatto), è ancora una persona solare, attiva, energica e instancabile.

Alla mostra, oltre alle opere ad olio, sono presenti anche ex libris, fotografie di Alessandri e le prestigiose e rarissime riviste "La Candela" e "Surfanta", sono anche consultabili i libri e i cataloghi dove sono pubblicate le opere di Alessandri. C'è anche in proiezione non stop un video dove si possono vedere molti lavori del maestro e interviste fatte ad Alessandri.

Mi ha fatto molto piacere inoltre conoscere persone che fino ad ora conoscevo solo "virtualmente" (potere del Web) che sono: l'amico Roberto di In Arte, l'amico Graziano Piola a cui voglio rinnovare i miei complimenti per le opere in suo possesso presenti alla mostra (soprattutto per le due tavolette che sono dei veri e propri diamanti d'arte, viste dal vero sono magnifiche), l'amico e grande fotografo Attini, e ovviamente l'organizzatrice della mostra Concetta Leto che con i suoi collaboratori ci ha regalato una splendida mostra che difficilmente altri avrebbero potuto fare di meglio!!!

Voglio ricordare che la mostra è tutt'ora in corso, quindi per chi volesse visitarla può consultare gli orari sul post precedente o sul sito ufficiale di Giaveno. NON MANCATE A QUESTO EVENTO.

LORENZO ALESSANDRI IN MOSTRA

2008-10-17T10:09:00.000-07:00

Dal 25 ottobre al 2 novembre, con il patrocinio della Provincia di Torino

"IL GUARDIANO DELL'IDEA"
L'UNIVERSO PITTORICO DI LORENZO ALESSANDRI

IN MOSTRA NELLA CHIESA DEI BATU' DI GIAVENO

Sabato 25 ottobre alle 15,30 nella Chiesa dei Batù di via Umberto I a Giaveno sarà inaugurata la mostra "il guardiano dell'Idea", omaggio al pittore giavenese Lorenzo Alessandri. L'evento è organizzato con il patrocinio della Regione Piemonte, dellaProvincia di Torino e del Comune di Salemi (di cui è Sindaco il critico Vittorio Sgarbi) e si inserisce in un progetto di valorizzazione artistica e culturale, che vede la Città di Giaveno impegnata a promuovere e divulgare la conoscenza e la creatività degli artisti che hanno animato la realtà locale.

Le oltre trenta opere esposte (insieme a pubblicazioni, riviste, materiali diversi creati o che hanno avuto come protagonista l'artista giavenese), consentono un'ampia visione del lavoro di Lorenzo Alessandri e delle sue epoche pittoriche. Alessandri è un pittore enigmatico, di cui tanto si è discusso per la sua peculiarità: un universo onirico, in grado di estasiare e suscitare interrogativi profondi, in bilico tra il mistico e l'occulto.

La sua arte è una minuziosa analisi dell'inconscio umano, capace di descrivere e preannunciare il tragico; un universo magico e irrazionale in grado di sottendere gli aspetti reconditi della realtà. Nelle sue creazioni permane qualche accenno dell'universo popolato dalle creature di Hieronymus Bosch. La mostra "il guardiano dell'Idea" è un omaggio all'arte e all'uomo Alessandri e rappresenta i vari cicli pittorici che hanno accompagnato tutta la vita dell'artista: le Bambole, le Tavolette, i quadri Pascal, i Posti, le Camere. Come emblema è stata scelta un'opera particolare eseguita nel '79: "il Guardiano dell'Idea", un uccello senz'ali, antropomorfo, con pelle arabescata, solo e ripiegato su se stesso, con un macigno sulle spalle, gli occhi chiusi e la testa reclinata. Non si sa dove sia sospeso, sebbene sia seduto su di un ramo che lo sorregge, insieme al gravoso peso che deve sopportare. L'autore avverte, nella didascalia scritta per il quadro, che la pietra è "spigolosa e irremovibile" e che l'uccello è "simbolo sinistro di nuovi mutamenti".

La mostra ed il catalogo sono stati curati da Concetta Leto. Il catalogo a colori realizzato da Primagenzia offre un percorso di avvicinamento al personaggio e all'arte di Lorenzo Alessandri con contributi di Vittorio Sgarbi, Daniela Brignone e di Concetta Leto; la quale con il consenso di Dina Foppa, già moglie di Alessandri, ha avuto modo di accedere all'archivio e ai diari inediti del maestro. La realizzazione dell'esposizione e del catalogo è stata possibile grazie al contributo finanziario della Fondazione Monte dei Paschi di Siena, a seguito di una proposta progettuale formulata dall' amministrazione cittadina per la scoperta e riscoperta di tre protagonisti dell'arte: Francesco Gonin, Gennai e Lorenzo Alessandri.

Gli orari di visita: domenica 26 ottobre dalle 9 alle 19, lunedì 27 chiuso, da martedì 28 a giovedì 30 ottobre dalle 15 alle 19, venerdì 31 ottobre dalle 9 alle 12,30 e dalle 15 alle 19, sabato 1 e domenica 2 novembre dalle 9 alle 12,30 e dalle 15 alle 19.

NON MANCATE A QUESTO APPUNTAMENTO!!!

Per saperne di più:

http://www.giaveno.it/giaveno07/default.asp

Data la circostanza dell'evento, il blog verrà aggiornato a chiusura della mostra, per dar modo di dar più visibilità all'annuncio.

BEKA E IL GESTO

2008-10-12T06:48:00.000-07:00

"Oggi ho di nuovo incontrato Beka nel giardino dietro la scuola. La sua pelle smeraldina fa raccapricciare d'orrore chi la guarda, ma io non posso resisterle. Faceva gesti strani, e la sentivo cantare una nenia che a tratti si placava, sembrava le si strozzare in gola, a tratti invece si strascicava in un canto che tentava di essere melodico ma che riusciva a essere solo cantilenante e grottesco. Anche Beka invecchia. Anonimo del XXI secolo" .

Opera dal titolo: BEKA E IL GESTO (olio su tavola cm 20 x 40).

ATTERRAGGIO A BANCHETTE

2008-10-09T08:11:00.000-07:00

Opera dal titolo: ATTERRAGGIO A BANCHETTE (olio su masonite, cm 50 x 100, 1990).

Il 4 agosto del 1937, al tramonto, atterro con il mio caccia inglese GLOSTER "GAMECOK" (gallo da combattimento) davanti al Santuario di Banchette di Pettinengo, sulle colline biellesi/ Il noto eretico Frà Dolcino disturba la manovra/ A sinistra l'ultimo Negus d' Etiopia, Hailè Selassiè Ras Tafari Makonnen, con fucile inglese Enfield N. 1 MK III/ Vicino a lui un dodo (uccello estinto nel 1880, mi pare)/ A destra io, falso eremita, seguito da Rosabianca, mia amante propilettica/ In fondo, sotto due ippocastani centenari, dieci puttane bianche e una di colore si buttano dal bastione/ Lontano, sullo sfondo, la magica collina Rovella/ Profumo di verbena/ Rumore motoroso attenuato.

(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

LA CASERMA NON C'E' PIU'

2008-09-30T09:28:00.000-07:00

Opera dal titolo: LA CASERMA NON C'E' PIU (olio su compensato cm 46x100,1990).

Il 31 luglio 1989, ai comandi di un aereo inglese VICKERS VULCAN del 1922, atterro a Torino in Corso Vittorio 130, davanti al muro della caserma Carlo Cavalli/ Sull'intonaco sono visibili tracce di scritte e simboli degli anni Trenta e Quaranta/ Vicino alla garitta, accucciato, Wulwur/ Dietro al muro, un grande deodara e alcuni pioppi cresciuti sulle macerie/ Sull'aereo, in servizio, alla Kingdom of Surfanta, due passeggeri/ In primo piano, al centro,Rasputin sbuca dall'asfalto/ Da sinistra arrivano sette esseri simbolici: un architetto con rotolo e bastone; Miliu, zoppo, sul carrettino con tasselli, prima del miracolo; un magistrato che non merita di essere riconosciuto; un boia con apposito cappio; un filosofo, tirapiedi del boia; un ex militare con bastone e, settimo, un cieco con candela accesa che semina sette chiavi/ Fra gli ultimi due c'è Krakrà, forma uccellosa, replicata e disturbatoria di Wulwur/ Rumore motoroso attenuato dal vento, gracchiare insistente, lontanissime note dell'inno "Vincere!"/ Profumo di asfalto.

(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

QUELLA NOTTE A OZEGNA

2008-09-30T09:14:00.000-07:00

Opera dal titolo: QUELLA NOTTE A OZEGNA (olio su compensato cm 55x100, 1995).

Visto la notte del 16 febbraio 1943 davanti al castello di Ozegna Canavese/ In primo piano il rogo con le spoglie della strega Nibax, arsa viva/ Alla sua sinistra, accucciato, Lui/ Alla sua destra, in primo piano, Zeta, mio replicato/ Dietro a lui, sulla rampa, io, monaco prigioniero dei pregiudizi, con una lunga barba/ Dappertutto, stanti, sessantasette cari estinti, in nero/ Quattro topi, un gatto, un gufo/ Crepitio di legna secca/ Odore di carne alla griglia/ Luce di luna/ Sul fumo, Nibax, bionda e cavalcante la scopa, si allontana nel cielo stellato.
(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

TOPI IN VIA REVEL

2008-09-22T09:58:00.000-07:00

Opera dal titolo: TOPI IN VIA REVEL(olio su masonite 1991).
Con un rombo assordante, l'aereo in panne, atterra davanti alla Caserma Ettore De Sonnaz/ Un ufficiale di Picchetto mummificato/ "Lui" (figura nefasta) in un un angolo scruta il disastro/ Topi fuggono dalle cantine e dalle fogne impauriti dal frastuono.
(Per quest'opera, mancante di una descrizione che era solito fare Alessandri per le opere del periodo Posti e Aerei, ho provveduto io ad un contributo scritto attenendomi allo stile del Maestro).

LE CAMERE

2008-09-21T08:20:00.000-07:00

Le camere sono una fiaba autobiografica grottesca, senza trama con molti personaggi che 'inquilinano' trentatrè ambienti dai mobili e oggetti 'disarredanti'. Entrando nell'Hotel Surfanta, ci si accorge di non salire presso ambienti spaziosi e luminosi ma di discendere in un tunnel buio, pieno di insidie, soffocante e angosciante, quasi un carcere infernale, che solo a tratti concede respiro. L'anima è oppressa, non ci sono finestre, non c'è scampo, non si può fuggire anche se le porte sono aperte. Un'atmosfera misteriosa e inquietante ghermisce e paralizza, come accade nella Camera N.31 dove i muri non accolgono, chiudono. Meravigliose e impreziosite dal riverbero di luci di candele, le pietre si affollano una sull'altra, spettatrici silenti e impotenti. Sul pavimento un corpo nudo di donna accucciata, povera cosa straziata nell'atto di proteggersi il capo, giace ormai morta. Intorno palpitano trentatrè candele nere e una bianca, nella loro luminescenza colorano di verde acqua il pavimento cosparso di trentatrè pietre. A lapidazione avvenuta, cacciato dal sortilegio, chiuso nell'angolo, "Lui", indifeso e impaurito, scongiura. Nella sua semplicità costruttiva, è uno dei personaggi più interessanti delle figure di Alessandri, nella sua forma curva è l'ambiguità del male che, ranicchiato su se stesso, non può che chiamare altro male, senza speranza. Forse è l'essere demoniaco o forse simboleggia, quasi inconsciamente, la paura, il senso di impotenza di fronte all'abisso della vita, la solitudine davanti alla morte.

Opera dal titolo: CAMERA N31 (olio su compensato cm 40x80, 1995).

Lui a sinistra, accucciato/Selima Muhammad, lapidata/33 candele nere e una candela bianca/33 pietre da lapidazione.

Parla lui "il Corano giustamente specifica che le pietre per la lapidazione non devono essere troppo piccole perchè non fanno abbastanza male e non devono essere troppo grandi perchè possono uccidere subito".

(questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

Il pessimismo, che si avverte in questi ultimi lavori di Alessandri, è sconsolante: il suo viaggio, dopo aver esplorato agghiaccianti verità di sogni aberranti, termina con un'amara supplica, un urlo inquieto ma liberatorio. Le "camere" sono quindi testamento spirituale, documentano le follie di chi ha sempre sentito l'esigenza di rappresentare i fantasmi della propria mente, le visioni dei propri incubi, e si disseta con l'immaginazione creatrice, fonte di conoscenza. L'idea, la coerenza dello stile, accompagnate da una tecnica sapiente e precisa, la composizione sempre elaborata, i colori vibranti sanno creare immagini insolite, originali tanto da provocare smarrimento in chi l'abitudine conduce a ritrovarsi in sentimenti nati da figure stereotipate. Alessandri dipinge con coraggio ciò che spesso si fugge, scene interiori che la coscienza nasconde a se medesima, situazioni irreali ma verosimili. E' nostalgico di un secolo ormai passato, carico di vizi e difetti, gli stessi che da sempre colpiscono l'uomo e lo rendono tale. Scienza, tecnica e progresso non sono riusciti a risolvere gli enigmi esistenziali, semmai ne generano altri. L'umanità, pur nel terzo millennio, è la stessa: continua a illudersi, ricercando altrove ciò che è già dentro di sè.
(di Concetta Leto per il catalogo Eclissi).

Disegno: MICY (Micynotte 1996).

VOLTI E RITRATTI

2008-07-04T04:53:00.000-07:00

Sempre splendidi e sopraffini i ritratti di Alessandri, esprimono tutta la sensualità e umanità delle modelle ritratte.

STUDIO DI ELENA 1984

STUDIO DI ANNAMARIA 1984

LUISA DUE 1982

FIGURATIVI TORINESI

2008-06-21T07:57:00.000-07:00

L'associazione Amici dell'Arte persegue un programma di relazioni con l'estero e di collegamento con analoghe istituzioni allo scopo di promuovere scambi di opere e di diffondere presso le altre Nazioni documenti dell'Arte Italiana Contemporanea. In campo Nazionale L'Associazione Amici dell'Arte si propone di seguire ed incoraggiare l'attività di artisti particolarmente dotati curando la segnalazione e la presentazione delle loro opere. Docenti universitari, critici, artisti e collezionisti sono stati invitati a formare il comitato che ha proposto ed organizzato la mostra e preceduto alla scelta degli artisti presenti. In questa prima esposizione di Ansedonia, restando fedele allo spirito dell'Associazione, si intende presentare opere inedite di giovani pittori di cui sentiremo molto parlare negli anni futuri.

(Testo tratto da un raro catalogo inerente alla mostra "Figurativi Torinesi" del 1963).

In questa esposizione il Maestro Alessandri era presente con le seguenti opere:

Bambola nella grotta

Bambola consentita

Bambola estromessa

Tempere e litografie

Opera dal titolo: BAMBOLA ESTROMESSA n 190 (1962).

NASCERE CRESCERE MORIRE

2008-06-20T11:22:00.000-07:00

Nascere, crescere, diventare adulti, poi vecchi è una continuo farsi di orribili e mostruosi esseri, tuffati nella degradazione della carne. Il pessimismo è totale e, in apparenza, senza speranza. Nulla è salvo, nulla è al riparo dall'occhio, a volte feroce, del pittore. Avanzando nell'intoccabile mondo della maternità, guarda il sacro frutto, il bambino. Per moltissimi di noi la gioia più alta, la dolcezza assoluta, la purezza sublime, tutta la sua forma è porta enorme che si apre all'indulgenza, l'assoluta totale indulgenza, tenerezza d'amore. Ma ancora una volta tutto è ribaltato. Spingendosi ancora più in là di Bruegel, in cui l'infanzia è vista già corrotta, avida, cattiva, paffuta di mangiate, di intenti bestiali, Alessandri dipinge i feti come bestie, sgattaiolanti, instabili su se stesse, con l'aria ingrugnita. Il tema della corruzione della carne è costantemente richiamato dall'autore che dipinge ogni aberrazione per allontanarla, quasi come un rito apotropaico. L'atmosfera opprimente scaturita dall'evidente contrasto dei binomi Vita-Morte, Bene-Male, viene alleggerita solo da un tratto volutamente caricaturale che rende sopportabile l'intera scena. Il paradosso è evidente: il mysterium tremendum è connaturato all'essenza della creazione. L'arte di Alessandri rivela anche che egli è l'uomo delle contraddizioni e dei contrasti poichè lo spirito ironico, satirico coesiste in lui con il senso del tragico. L'ironia nasce dalla consapevolezza della discrepanza tra l'ideale e il reale, dalla volontà di uscire dalla realtà inaccettabile e limitante in cui l'uomo è imprigionato. Contro il "deserto spirituale" dell'uomo moderno, Alessandri con la sua arte obbliga a pensare alle cose ultime del ciclo dell'esistenza terrena dell'uomo. Il suo sembra un annuncio escatologico, anche se non è nelle sue intenzioni insegnare, ammonire, giudicare: la putrescenza psichica e fisica umana sono ossessivamente indagate e trasfigurate mediante una straordinaria immaginazione che si è elevata sopra ogni finitudine creaturale.
(di Concetta Leto per il catalogo Eclisse).

Opera dal titolo: EVA E IL SERPENTE.

FETO VEGETALE

2008-06-20T11:02:00.000-07:00

Il primo tentativo di trasformare i disegni pascal in dipinti a olio, risale all'epoca della Soffitta Macabra, quando "in una bella notte piovosa del '44 - così racconta Alessandri - preso da una improvvisa folgorazione, raschiai frettolosamente un cartone già dipinto e abbozzai sopra il feto vegetale". Il quadro, dalla stesura veloce e sintetica, evidenzia già quelle che saranno le caratteristiche future del suo stile, unite al bisogno di creare atmosfere crudeli e macabre, sovente ripetute in quelle sue opere più difficili da accettare. Sulla radura di un bosco scuro, una luna dalla luce biancastra illumina un corpicino verde, striato da vene-radici con piedi ramificati: supino, con lo sguardo rivolto al cielo buio, il piccolo mostro se ne sta a germogliare nella sua deformità. L'idea del feto così concepito è motivo ricorrente in Eclisse del 30 luglio con autoritratto del '94, in Eclisse del 6 agosto del '94 e in moltissime altre riproduzioni.

Proprio il feto umano è l'inizio di una lenta e inesorabile corruzione del corpo: morte e vita sono unite in un unico nodo.

(di Concetta Leto per il catalogo Eclissi).

Opera dal titolo: FETO VEGETALE
olio su cartone 55 x 45 1944

FIGALUCE ALLA PRIMA NOTTE

2008-06-18T10:18:00.000-07:00

Precisione di contorni, estrema pulizia nel disegno, colori di arcobaleni, composizione elaborata, atmosfera inquieta: questi sono gli elementi dell'arte di Alessandri che ha sempre percorso i sentieri dell'immaginario creando incessantemente opere di complessa lettura e dallo stile unico. Di lui si possono ammirare le bambole, le bestie, le veneri, le doppie, i posti, le camere, frutto di una fervida immaginazione in cui soggetti, forme e colori svelano un universo misterioso, magico, malinconico, romantico, trasgressivo, irriverente e tragicomico. L'intera sua creazione, sin dai disegni d'infanzia, viene alimentata dal bisogno irrefrenabile di penetrare le regioni segrete e intraducibili del nostro essere, di raffigurare la realtà umana, non nella sua parvenza ma nella sua sostanza, così complessa, fragile, divina e demoniaca. Filtrando la realtà oggettiva, libera i fantasmi del suo io, creando forme a pensieri senza leggi.

Opera dal titolo: PIOVE LATTE A GIAVENO.

Il mondo notturno e tenebroso lo ha affascinato quanto la regione inesplorata di sogni assurdi e aberranti: ha corteggiato il peccato, la malattia, il male, la morte quasi per esorcizzare l'inevitabile contatto, celebrando nel contempo la bellezza femminile con l'incanto e l'innocenza di un animo libero da pregiudizi. Addentrandosi nel regno dell'immaginazione creatrice, ha scelto le sue creature guidato dall'ossessione formale. La sua arte indaga l'intera natura sin nelle buie viscere dell'orrido, accoglie ciò che è deforme, ripugnante per elevarlo a simbolo delle sciagure che da sempre colpiscono l'uomo. La forza di non voltarsi mai e di inoltrarsi in abissi di verità agghiaccianti, indagandole con lucida e cruda follia, gli ha permesso di entrare nell'inferno dell'uomo, armato di fantasia e ironia, e con questi ne è fuoriuscito con colori sgargianti e linee nette, lapidarie.

Opera dal titolo: FIGALUCE ALLA PRIMA NOTTE.

Sin da bambino adorava la luna, la fissava per ore, ne rimaneva incantato, sognando e fantasticando all'infinito. Il suo stesso marchio diventerà presto una falce di luna calante trafitta da un'impossibile freccia a due punte, una rivolta verso il basso e l'altra verso l'alto, simboleggianti il dualismo tra il Bene e il Male che l'uomo da sempre deve affrontare. Il suo vivere, eccezionale e insolito, ricco di strane avventure vissute con spirito libero e pellegrino,assetato di verità inaccessibili, lo ha fatto sembrare il nuovo Baudelaire, un tenebroso romantico, un esoterico e occultista medioevale, pronto a contrastare l'establishment della pittura contemporanea, ad attaccare quelle idee preconcette e quel buon senso predeterminato a mettere in discussione le abitudini stereotipate della mente per liberare il pensiero dalle normali certezze che lo incatenano. Le immagini sembrano fuori dal tempo, soprattutto quelle che rappresentano le tentazioni dell'uomo. Le figure diaboliche sono, in gran parte, una mescolanza di elementi vegetali, umani, organici e inorganici, hanno un tono scherzoso e grottesco, anche se, a volte, ve n'è associato uno più serio e minaccioso. Anche la simbolica attinge dalla tradizione orientale tibetana, dal rituale magico nonchè dall'alchimia; i suoi segni, presenti in tutte le opere, celano l'indicibile. L'uso sapiente del colore elabora tonalismi al servizio di luci e ombre oppure stridenti contrasti fra colori primari e complementari: nelle opere tutto è disposto in modo sempre ragionato. La bellezza del suo stile dà al soggetto ingrato la mogliore delle forme, facendo confluire l'attenzione, non più al singolo soggetto dipinto, ma alla perfetta coerenza formale delle creazioni medesime. Le composizioni sono sostenute da un disegno impareggiabile e da una tecnica precisa che nulla lascia all'indefinito: è sempre presente il contorno forte con colori a volte "divisi", giustapposti in pennelate minute, innumerevoli e pazienti. E' ciò che accade nei quadri Pascal, opere nate dai disegni a penna con il nero inchiostro di china, tanto amato dall'artista torinese. I Pascal sono sintesi di impulsi, intuizioni, sentimenti e passioni vissuti intensamente e scaturiti dagli incontri fatti dall'artista con "personaggi caratteristici", reali, elaborati dalla sua mente con il contributo dell'inconscio. [...]

(di Concetta Leto per il catalogo "Eclissi").

L'ILLUSIONE DEL SOGNO

2008-05-24T04:32:00.000-07:00

In tutte le librerie è uscito il libro: L'Illusione del sogno.

Un'elegante edizione d'arte ricca di illustrazioni, dedicata a dieci pittori italiani accomunati dal sogno come visione illusoria. Lorenzo Alessandri, Dovilio Brero, Maurizio Castagna, Gaetano Castelli, Paolo Collini, Patrizia Comand, Aldo Giusti, Ciro Palumbo, Alfio Presotto ed Enzo Prestileo, sono differenti l'uno dall'altro e raccontano, attraverso immagini di splendida pittura, un mondo fantastico, a volte presentato in chiave drammatica, altre con sorriso disincantato. Paolo Levi, curatore del volume, accompagna il lettore alla scoperta degli artisti dedicando a ciascuno un testo critico.

ARTE FANTASTICA

2008-05-23T11:02:00.000-07:00

...In quali condizioni il movimento surrealista raggiunge la maturità? Il bilancio che ora è doveroso tentare sui suoi contributi alla vicenda culturale del nostro tempo si prospetta positivo o negativo? Quanto rimane nella storia dell'arte, oltre i limiti della moda e del gusto, entro i confini della poesia, delle opere dei suoi attuali esponenti, delle posizioni, degli atteggiamenti intellettuali ed estetici, dei problemi e delle soluzioni della sua prima stagione?

Opera dal titolo: ANCORA INSETTI (1977).
Sarà opportuno anzitutto cercare di definire in una prospettiva storica, il significato, l'"idea" del Surrealismo. L'impresa può apparire tutt'altro che facile a causa della vastità degli interessi, delle diversità delle sfere di azione e dell'intrinseca e, nel tempo, sempre maggiore indeterminatezza del movimento stesso. A guardar bene tuttavia ci si potrà ancora legittimamente rifare, per una sufficiente approssimazione concettuale, alla proposizione del manifesto bretoniano. E' una definizione da vocabolario e da enciclopedia: "Surrealismo, s.m.: automatismo psichico attraverso cui ci si propone d'esprimere, sia verbalmente, sia per iscritto, sia con qualsiasi altro mezzo, il funzionamento reale del pensiero. Tende a ditruggere definitivamente tutti gli altri meccanismi psichici, e a sostituirsi a essi nella soluzione dei principali problemi della vita".

Opera dal titolo: HELLO MUM, STASERA CENO FUORI (olio su masonite 1982).
Sin qui il Manifesto: è dunque evidente che si tratta di un movimento rivoluzionario, sia nella forma che nel contenuto, anzi del contenuto attraverso la strumentalità formale, sostanzialmente ispirato alle freudiane teorie dell'inconscio e alla volontà di rompere gli schemi della razionalità portando alla luce dell'espressione artistica, attraverso una tecnica automatistica, i più oscuri movimenti della psiche. In questo senso il surrealismo appare ben dentro alla situazione culturale europea dei primi decenni del secolo: coerente conseguenza dell' irrazionalismo anarchico, dell'estetismo seccessionista, della disperazione kirkegaardiana, persino del superomismo nietzschiano. Fra le vie indicate dai tre profeti del nostro tempo, Marx, Freud, Einstein, i surrealisti hanno scelto quella ambigua e misteriosa della fuga dalla realtà verso l'esplorazione dell'inconscio, non senza tuttavia aderire, a un certo punto, nel nome della libertà (e nella affermazione della libertà, al di là di ogni fumisteria, consiste il valore morale dei migliori surrealisti), anche alle indicazioni del materialismo marxista.
Opera dal titolo: AL DI LA' DELLE NEBBIE (1982).

Si ricorderà ancora che il nome del movimento è un omaggio che i suoi promotori vollero rendere a Guillaume Apollinaire il quale, alcuni anni prima, aveva definito "dramma surrealista" la sua pièce "Les mamelles de Thirèsias". Né bisogna dimenticare che le sue origini, per dir così, tecniche e concettuali sono da rintracciare nel gruppo di artisti pacifisti che, intorno al 1916, s'incontravano al Cabaret Voltaire di Zurigo e che qualche tempo dopo si trasferirono presso lo studio fotografico di Stieglitz nella Quinta Strada neviorchese: nel programma dei dadaisti (così il gruppo fu battezzato dal poeta romeno Tristan Tzara che aveva pescato la parola dada - il cui significato è indefinito: vezzeggiativo infantile del cavallo, idea fissa, tipo di crostaceo - aprendo a caso un dizionario francese) c'era in nuce gran parte del Surrealismo: distruzione della logica, della memoria, della storia, valutazione poetica degli oggetti d'uso, bizzarria di accostamenti, in vista della scoperta e dell'espressione di una "realtà superiore" attraverso la spontaneità assoluta, non viziata dalle convenzioni e dai luoghi comuni del pensiero.

Opera dal titolo: FIORTRE (86.19 1986).

Dalle riunioni zurighesi al Cabaret Voltaire, dagli incontri americani chez Stieglitz, dai film di Dalì, di Cocteau, di Bunuel, dal repertorio negromantico di Tanguy, di Delvaux, di Leonor Fini, di Magritte, di Brauner alle alte prove pittoriche di Max Ernst, di Paul Klee, di Joan Mirò, agli "interventi" italiani di Alberto Martini, di Savino, di Clerici, alle riprese in nuovi termini di linguaggio di Matta, sino al recentissimo revival dada e merziano della Neue-Gestaltung, dell'arte germinale e programmata, della pop-art, di tutti gli aspetti in cui si manifesta l'ansia morale di un "nuovo realismo", la prospettiva culturale planetaria sembra mostrare oggi in ogni direzione, in quella dei musei e in quella della moda, in quella degli studi e in quella del mercato, la viva (qualcuno direbbe virulenta) presenza della tematica, delle idee e delle suggestioni surrealiste.

(di Luciano Budigna per il catalogo "Arte Fantastica" inerente alla mostra tenutasi al Museo del Castello di San Giusto di Trieste - Luglio-Agosto 1964 alla quale tra importanti nomi che vi esposero come Enrico Baj, Roberto Crippa, Salvator Dalì, Gianni Dova, Max Ernst, Lucio Fontana, Renè Magritte, Piero Manzoni, vi espose anche il Maestro Alessandri con due opere "Rimediatile Irriducibile"1963 e "Sclassaronti accettabili"1962).

Opera dal titolo: SUICIDIO DI MAGRITTE NELL'ALTA MAREA (1987).

LE BAMBOLE DI ALESSANDRI

2008-05-22T09:18:00.000-07:00

...l'artista sembra ossessionato dalla possibilità del male e dalla trasformazione fisica che, sentita come malattia già nel feto, minaccia la bellezza, l'integrità corporea e mentale dell'uomo. Questi è tutto tranne quello che dovrebbe essere, bambola inerme con una sola via di scampo: La fantasia, fluttuante via di fuga, esorcismo verso la vita e il suo contrappasso finale. Essendo quasi inesistente in questi quadri ogni racconto, pesante fardello sempre difficile da conciliare con l'arte più sincera e pura, la pittura è strapotente di immediatezza emozionale. Alessandri si fa più umano, libero e anche sentimentale, nel senso più nobile del termine, con una commozione sincera provata per i soggetti.
(di Concetta Leto per il catalogo "Le Bambole di Alessandri").

Opera da titolo: BAMBOLA CON LA PERA ROSSA (1962).

LE BAMBOLE DI ALESSANDRI

2008-05-18T05:55:00.000-07:00

Opera dal titolo: BAMBOLA UCCELLINATA (1961).

In momenti importanti della nostra vita, quando tutta la carica fisica, psicologica e morale degli avvenimenti ci assale, con una forza inusitata, la nostra memoria come pellicola di film si impregna di volti, espressioni movimenti incancellabili. A notte tarda, pieni di stanchezza, i nostri occhi febbricitanti si chiudono senza ordini, vogliosi solo di buio. Ma ecco che sulle "finestre" oscurate baluginano colorate, coscienti e nitide, le immagini che di ogni forma e grandezza ci investono numerose, assilanti e a volte, spietate. Vorremmo scacciarle, sazi come da un'orgia di musei rivisitati, ma ingovernabili esse si ridisegnano sulle nostre palpebre esauste. Il fondo più vivo della nostra anima, dopo averle stipate confusamente, le libera e, trasformate, premendo sulle emozioni e sentimenti, diventano il nostro modo di sentire il mondo. Così sotto questa forza d'urto, che in Alessandri dev'essere continua, probabilmente sono nate anche le bambole, quadri in cui l'espressione si incarna in feticci umani, creati con grande forza, emozione visiva, colore e movimento. Il fondale informale, quanto mai succoso e gustoso di varietà coloristiche, pare quasi il suggeritore della forma leggibile.

Opera dal titolo: BAMBOLA VISTA A BRUGES (1962).
Questo singolare momento della produzione di Alessandri, che và dal '59 al '61, è un duettare tra espressione e fantasia, periodo fecondo (testimoniato da 140 opere) che poi confermerà all'artista l'innata vocazione a seguire la strada visionaria, immaginativa. Disarticolate, penzolanti, essenza caratteriale degli uomini, le bambole esprimono compiutamente il miserevole, disperato variopinto comunicare umano. Un linguaggio grottesco ampliato da fantocci sgambettanti o immobili sulle soglie dello stupore della vita. In esse l'artista, come in gran parte della sua produzione, sente una condizione umana scoraggiante, l'uomo non è mai degno della sua grandezza di erede di Dio, ma burattino di pezza, sgangherato, infelice, sciocco, arrogante e ottuso, ciabatta senza onore nel teatro del mondo. Aleggia nei quadri un' inquietudine profonda e umana: il pittore cerca con affetto totale questo bamboccio di uomo e pur dipingendolo divertito, lo insegue, lo studia con fantasia, senza posa per descriverne il segreto comunque meraviglioso. I gioielli più intimi di questi quadri vanno ricercati nei fondi lavorati con innumerevoli varietà di chiazze e velature suggerenti il reale pur escludendolo del tutto. Una materia informale, incantevole, di grande sapienza che parla di foglie, tronchi, cielo, sabbia, fuoco, aria, terra, pittura nata direttamente dal cuore. Dalle stesse trame, stesse macchie, nasce la forza espressiva, della figura che è quasi sempre pari ai tesori di cromatismo. Il contorno deciso e forte si fa volume delle figure che, originali e irripetute si dispongono nella materia. Il colore vibra e si contorce di mille forme decorando e impreziosendo l'immagine costruita con grande senso dinamico che accenna al movimento. Ogni tavola dipinta è risolta tecnicamente in modo diverso, stabilendo una varietà decorativa che, coerentemente distribuita anche sul soggetto, assurge ad autonoma forma d'arte. Questi piani preziosi e variopinti ci introducono all'interno del respiro più segreto del pittore [...]

(di CONCETTA LETO per il catalogo "le Bambole di Alessandri").

Opera dal titolo: BAMBOLA CONSENTITA (1962).

CIVETTE

2008-05-16T10:39:00.001-07:00

PUGNI NELLO STOMACO

2008-05-15T09:06:00.000-07:00

Opera dal titolo: BAMBOLA MIMETICA (1962).

Tempo fa, di sera, mi trovavo in Piazza Statuto a Torino, fermo al semaforo, col finestrino chiuso per non essere infestato dallo smog. L'attesa era lunga. Volgo lo sguardo a sinistra e vedo, sullo spartitraffico, uno strano individuo alto poco più di un metro, con folta barba e capelli neri riccioluti, che mi guarda: una specie di nano simile ad un personaggio dei miei disegni fantastici. Guardando meglio, vedo che ha le gambe difettose che finiscono in due enormi scarpe bianche. E' imbaccucato malamente, con una borsa a tracolla, e subito il mio sguardo afferra qualcosa di grottesco in lui: non è solo un nano. All'altezza delle spalle, due manine bianche, non più grandi di un limone (comprese le dita), si agitano come due ali di farfalla e, fra le dita - se così posso chiamarle - vedo infilati alcuni biglietti da mille lire. Fra me e lui c'è una macchina ferma con una donna al volante: quando lui le rivolge la parola, lei distoglie lo sguardo verso il semaforo sperando che diventi verde. In quel momento ricevo un pugno nello stomaco. Non riesco a fermare la mente. Scendo dalla macchina incurante del traffico e, per la vergogna, infilo in quelle dita microscopiche una banconota. Mentre risalgo sull'auto, il barbuto quarantenne grida "Grazie, grazie" con un incredibile voce di bambino. Scatta il verde e me ne vado. L'orrore mi stringe la gola perchè mi vergogno di vivere in una città dove un disgraziato è costretto a chiedere l'elemosina e ad avvelenarsi i polmoni con i gas di scarico. Lungo la strada, continuo a pensare a quell'essere che, privo di braccia, con due manine deformi e minute, non potrà mai pulirsi il sedere, non potrà spogliarsi, vestirsi, grattarsi la testa, nè provare la gioia di toccarsi o abbracciare e accarezzare un bel corpo di donna. Avevo avuto già altri pugni nello stomaco. La prima volta, nel '65, sbarco in India e subito sono circondato da un gruppo di lebbrosi, di storpi, di ciechi... "di mostri" che mi assediano coi loro moncherini e con lamenti disumani, per avere qualche monetina. La seconda volta, a Katmandu, seguo una bellissima ragazza bruna dal corpo perfetto, seminuda e dal meraviglioso incedere. I capelli neri, lucidi, raccolti sul capo, il collo lungo, i fianchi scoperti, la pelle colore caffelatte, le gambe lunghe e affilate. Tiene in braccio un bellissimo bambino che, dietro la spalla della sua mamma, mi sorride. Incantato da questa visione di sconcertante bellezza, affretto il passo per superarla e, arrivato al suo fianco per superarla, si volta verso di me. E' senza naso, come se fosse stato tagliato da un paio di forbici. Tra i due occhi stupendi a mandorla e una bocca da baci, primeggia un orribile buco rosso di sangue, bianco di cartilagine e umido di muco, come un pezzo di macelleria su un bancone di marmo (...). Non ero più io. Qualcosa di sovrumano aveva spezzato definitivamente il precario equilibrio che fino a quel momento mi aveva fatto ammettere il dolore come controparte della gioia nella vita di tutti gli esseri creati da Dio.

Alessandri (marzo 1998).

Opera dal titolo: FALSIFICATORI DI CIELI (1978).

LASCIATEMI SOGNARE

2008-05-13T11:45:00.000-07:00

Cari amici, dimenticatemi qui - non portatemi più a casa - Lasciatemi su questi marciapiedi e dite che mi avete smarrito. Tornate pure al Sud senza di me - lasciatemi qui sul bordo del canale - Lasciatemi sotto il vecchio lampione, lasciate che la pioggia fine mi argenti i capelli e la barba. Lasciate che la mia malinconia si sciolga dolcemente nell'acqua tra i riflessi gialli, scarlatti, verdi e neri. Lasciatemi vedere, lasciatemi fumare, lasciatemi bere, lasciatemi sognare. Non posso più ripartire da qui. Non posso più ritornare con voi. Tornate a casa senza di me e dite che mi avete perduto quaggiù fra le luci rosse dell'antico quartiere.

Il vostro Re Delirio 25-5-'65

(questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

Opera dal titolo: OMAGGIO AL CREPUSCOLO (1982).

CIVETTE

2008-05-12T10:30:00.001-07:00

OLTRE IL SOGNO

2008-05-07T09:19:00.000-07:00

Opera dal titolo: LA SEDIA ROSSA (76.1).

Alessandri è,nelle sue opere migliori, il surrealista puro, con contemporaneo incontro fra la morte e la vita. Come tutti i surrealisti, egli possiede una tecnica della pittura inconsuetamente notevole. Oltre alla tecnica, appare il sogno di un uomo che riunisce tutto con rispetto ed ammirazione: la morte, il mostro, la bellezza muliebre. Nel cornuficare mostri non esistenti, egli scopre vita e sostanzialità, assieme alla reale bellezza della donna, quale maggiore opera d'arte del Creatore. Oltre al suo sogno, egli dà una versione non scritta della scrittura segreta dell'inconscio, senza tuttavia lasciar trasparire quanto vi è di surreale oltre la realtà visibile. Con Franz Marc, Alessandri dovrebbe poter dire: "un demone ci porta nel sogno, dietro una scena ben colorata del mondo". Le cose più bizzarre e stupefacenti, Alessandri le vede come se fossero la verità dietro una lente di ingrandimento, con retrostante una integra bellezza femminile quale simbolo di eternità. Si dovrebbe poter dire che Alessandri vive qualche po' nel mondo di Freud e di Kafka. Interamente realistici sono i ritratti di grandezza naturale di cameriere di un ristorante indocinese di Amsterdam (vestite e nude, su un solo dipinto) statiche, immobili, ma frutto di una compiuta esperienza. I suoi disegni sono spirituali, perspicaci, talora amari.
( "Turbantia" - Enschede - 1 maggio 1967 ).

PSICHE UMANA

2008-05-03T04:55:00.000-07:00

Alessandri è stato definito il pittore dei demoni; i demoni sottili e insidiosi che dimorano nella nostra anima. Alessandri è il pittore dei mostri che vediamo per le strade e di quelli ancora più terribili che sono dentro di noi. I mostri che passeggiano nella nostra anima e che talvolta esplodono con micidiale violenza. Alessandri ha analizzato la parte oscura della psiche umana (l’ombra di Jung) con tutte le sue stravolgenti possibilità.I mostri della strada sono gli stessi che ospitiamo nel tepore delle nostre case e che si nascondono dietro l’amore, il sentimento e le buone azioni. E’ l’energia vitale allo stato puro, non civilizzata, non impastoiata, non incanalata. L’energia vitale domata e dosata è indispensabile per la creatività e l’evoluzione; l’energia libera e incontrollata è portatrice di distruzione e morte.Il pittore Alessandri ci consente di esplorare i sotterranei della nostra anima, composta di molte personalità in contrasto fra loro, con le sfaccettature luminose o oscure, sublimi o ripugnanti del nostro io.E’ preferibile conoscere la Realtà, per non essere impreparati. E’ più saggio lasciare sfogare i mostri con la finzione, la letteratura e i disegni. E dopo potremo vivere nella società con maggior consapevolezza ed equilibrio.
(di Sergio Bissoli dal sito http://www.scheletri.com/arte/alessandri.htm ).

Opera dal titolo: SOGNO DI SYLVIA JUNG CON LE POPPE E I FANTRASPA DELL’ORO (1967).

ECLISSI

2008-04-30T06:45:00.000-07:00

...Di Lui molto si potrebbe scrivere, ma si rinvia ad una prossima biografia l'analisi di vicende conturbanti che lo hanno immolato a pittore magico maledetto. Questa piccola raccolta di "opere nere" è la sintesi di un antico sogno dell'artista che ha consumato innumerevoli ore nella quiete del proprio studio, nel tentativo di pubblicare i suoi quadri Pascal. "Eclissi" è quindi frutto di un desiderio che si concretizza soltanto a distanza di anni, grazie anche ad un'altra idea, quella del critico Vittorio Sgarbi, che a Torino ha voluto recentemente allestire la mostra sul Male. Proprio la sua riflessione sul Male, attraverso gli esempi della pittura moderna e contemporanea, ha incoraggiato la nascita di "Eclissi", da vedersi come appendice o approfondimento di tale tematica, così ricorrente nelle opere di Alessandri. "Il sentiero solitario", di cui parla Sgarbi, è stato percorso con audacia e coraggio da "re delirio" che ha rappresentato le cupidige, le invidie, gli odi, le passioni inconfessabili della psiche umana. E certamente l'interprete figurativo di un universo spirituale, un visionario insolito, facitore di scene inammissibili per l'esperienza e per la ragione, un artista discusso e non sempre accettato perchè non si è fermato all'apparenza dell'uomo, ma ha voluto dipingere l'interno, senza menzogne e ipocrisie. Chi scrive sente l'obbligo di divulgare, il più possibile, quest'arte integrale, volta ad esprimere anche l'immateriale, gli stati dell'anima che spesso è intrappolata tra le catene di un'esistenza divisa tra Bene e Male, tra dolore e gioia, vizi e virtù. E Eclissi dell'anima quando l'oscurità si impossessa di noi, la disperazione non ci lascia tregua, la speranza si affievolisce, la lotta diventa resa,gli entusiasmi si spengono e siamo attratti, quasi ipnotizzati, dall'assillante tormento e dall'angoscia soffocante. Si urla una lacerante solitudine di fronte agli abissi dell'inspiegabile, armati della sola inerme nudità dell'esistere.
(di Concetta Leto per il catalogo inerente alla mostra "Eclissi").

LA CANDELA E SPENTA

2008-04-28T02:50:00.000-07:00

Opera dal titolo: MOSTRI (68.27 1968).

"La Candela" è spenta. Nasce con volo di fenice "Surfanta". Un periodico prevalentemente ad immagini, poichè il potere significante delle arti della visione e della grafica in genere e la possibilità di ottenere "connotazioni" nettamente personalizzate, nelle tecniche di informazione visiva, ci permettono di estendere la nostra azione in un raggio effettivamente internazionale. Gli antefatti si ritrovano nell'attività della "soffitta macabra" e nella più recente constatazione che altri torinesi vivono analoghe esperienze di apertura ai mondi fantastici. Presupposto fondamentale all'avventura ora accennata rimane -almeno per noi- la ricerca di una coerenza spirituale e tecnica che preclude decisamente ogni suggestione di "art brut", poichè riteniamo che l'espressione artistica, come fiore di civiltà, debba articolarsi nelle immutabili costanti che si ritrovano nel firmamento della psiche umana. "Surfanta" accetta dunque di essere fuori dal tempo, perchè possiede una profonda fede in quelle categorie superiori che si chiamano Dio e deità infernali,paura e lotta con la morte, superamento della angoscia esistenziale sfidando il custode del limitare, per attingere alle scintille dell' "Anima Mundi". I nostri antenati furono gli autentici seguaci dell' "Ars Regia" e risalendo sull'albero che ha radici nel Cielo, forse riconquisteremo le "tavole del Destino" e con la spada e la rosa, la folgore e la lancia ci distingueremo con eguale forza da chi per troppo amore per la materia o per le forme apparenti ha tradito il significato religioso dell'arte. Questo il nostro programma per oggi e per sempre.
(Gruppo Surfanta, tratto dal 1 numero della rivista periodica "Surfanta" 1964).

Opera dal titolo: LE MANI DI FRANCISKA.

Dei tre espositori, il "Re Delirio", Alessandri, iniziatore del movimento Surfanta, è il più maturo ed il più spirituale, ma dobbiamo considerarlo innanzitutto più responsabile artefice nelle tavole più piccole, le quali, secondo la nostra opinione, sono qualitativamente migliori, nella maggior parte dei casi, che non quelle monumentali di data più recente, benchè anche queste portino l'impronta di un talento ultraperfezionato e di una maestria tecnicamente raffinata. Con notevole originalità, fantasia, senso della relatività e senso critico, egli offre, anima e corpo, stupende deformazioni embrionali, intensamente avvincenti - evocando ricordi ulteriormente perfezionati di bellezza femminile di Jeroen Bosch - capolavoro della creazione di Dio, nonchè scheletriche distruzioni verginali, le quali combinate fra loro, raffigurano in modo forzatamente reale il complesso della vita umana. Le sue piccole tavole, tutto simboli e contrasti, sono fotografie minuziose dei suoi sogni.
(G.A.Th.Seegers "Twentsche Courant" - Hengelo - 9 maggio 1967).

VOLTI E RITRATTI

2008-04-25T13:47:00.000-07:00

Galleria di volti e ritratti.

Questi ultimi due sono splendidi come splendide e sensuali le modelle ritratte dal Maestro!!!

SURFANTA IERI E I SUOI PITTORI OGGI

2008-04-24T06:38:00.000-07:00

Nel primo numero di Surfanta, gennaio 1964, era scritto: "Gli antefatti vi si trovano nella "soffitta macabra" e nelle più recenti contestazioni che altri artisti torinesi vivono analoghe esperienze di aperture ai mondi fantastici". Si aggiunga che Surfanta: "accetta di essere fuori dal tempo perchè possiede una profonda fede in quelle categorie superiori che si chiamano Dio e Deità infernali, paura e lotta con la morte [...]. Non si vuole col troppo amore per la materia e per le forme apparenti tradire il significato religioso della vita". Parole nelle quali si sente anche l'ironia della storia, della fatalità. Subito appaiono i nomi dei fondatori: Alessandri, Abacuc, Camerini, Colombotto Rosso, Macciotta, lo scultore Molinari con Ponte Corvo che uscirà presto dal gruppo, non per dissensi e senza schierarsi su altri fronti, sicchè pure lui oggi entra nel giro del memoriale di Surfanta. Erano le stesse leggi biologiche che alcuni dei Surfanta voleva mutare, la trasformazione di eventi naturali, effetti estranianti fisiologici, somatici, bioantropologici; peraltro si poteva ubbidire a uno stato d'animo angelico però su un supporto demoniaco; era lecito rendere un'utopia capovolgendo magari la storia della natura; si deve fare buon uso della deformità, dei bestiari ingolfati di mostri, del macabro che talvolta diventa una pratica circense per loro. Più che dipingere, disegnare, si trattava di inseguire l'immagine, infischiandosene delle teoriche, rinunciando volentieri ai distillati della critica, anche della psicocritica. Ma altri ancora risultavano i canoni Surfanta, il movimento torinese di cui si parlò e si discusse in mezza Europa dell'arte [...].

Opera dal titolo: ASCETA PUNITO(olio su masonite 1981).

Critici, studiosi hanno dedicato al tema scritti quasi sempre brevi, recensioni di indubbia attendibilità; la meriterebbe, e quella esistente ha troppi spazi bianchi. Per alcuni di questi pittori (e per lo scultore) le immagini sono eventi grezzi, bruti che bisogna saper far parlare,rivolgendosi ad una platea vasta, non a specialisti. Credo che si debba proporre una lettura di quelle vicende nè agiografica nè eretico-rivoluzionaria [...]. Che poi Surfanta sia nato a Torino, crediamo perchè in questa città, almeno un tempo cartesiana e logaritmica, esiste pure una Torino dell'evasione, della fuga dalla dura, limitata realtà d'ogni giorno. Con Praga e Lione la nostra è fra le più magiche città europee: Nostradamus la predilesse, l'autore delle profetiche Centurie aveva buone ragioni per venire dalle nostre parti.

Un'opera del Maestro più unica che rara, una scultura dal titolo "Il Porco".

Comunque nessuno dei Surfanta faceva l'eco agli altri. Piuttosto, per i titoli delle opere di alcuni (Alessandri, Abacuc ecc.) non si disdegnava un laboratorio linguistico che anche per i linguisti doveva essere terra sconosciuta, di un estroso tipo generativo trasfomazionale: Sclassaronte, Fantasberocchia, Frontamia, Sclassaberocchia, Saltacchia, Satanmano, Monoronte ecc. E una catena parlata che lega quegli artisti seguendo operazioni metalinguistiche. Surfanta vuol redigere i suoi fantasmi verbali, cioè anche una nomenclatura. Alla fin fine, tuttavia, ciascuno era responsabile della propria faccia, cioè delle proprie opere, senza riserve nè preclusioni di ambienti operativi; ognuno poteva "seminare" (lavorare) in Piemonte e raccogliere in Olanda, Polonia, Francia eccetera. Surfanta non doveva servire da cassa di risonanza delle convenzioni (o degli equivoci) dei suoi componenti. Alessandri non ha tagliato il cordone ombelicale con Surfanta, ha risentito meno del processo di rimozione che altri hanno subito; ma il suo Sogno della Vergine Africa, la Ragazza del ristorante indochinese, i suoi Fantasberocchia e Monoronti trovano, compreso le Bambole, omologie, seppure in progress, con le sue opere d'oggi. I suoi Pascal, inafferrabili mostri umani, non li dimentichiamo: sono un vero frantoio di uomini, una degradazione animalesca. Ma altrove, in Alessandri e compagni, fra i gruppi di Arieli e Calibani il divario è minimo [...].
(di Ernesto Caballo per il catalogo della mostra tenutasi alla Galleria Davico di Torino 1976).

Opera dal titolo: NOTTE DI MAGGIO 1974 (olio su tavola cm 13x16).

IL DIAVOLO

2008-04-23T09:42:00.000-07:00

Opera dal titolo: E L'INNOMINABILE APPARVE.
Dipinsi gli anni: incubi molli e silenziosi che nuotano nel tempo, scendono dentro la mia coscienza e si sommano tutti uguali, con lo stesso volto: la morte. I folli: quanti ne avevo disegnati! Conturbanti, ispidi, incerti, chiusi nelle camice di forza, dopo lunghissime analisi sputare finalmente i rospi che avevano dentro. Dipingendoli, ho capito cosa sono quei rospi, e allora... buonanotte dottor Freud. Gli ammalati, gli infelici, gli sfortunati, i deformi. Non ci sono limiti alla sofferenza, decadenza, degradazione; ma talvolta esse generano colori bellissimi e addirittura una farfalla. Una farfalla. Io stesso ho incontrato più volte il demonio... da questa parte. Forte, invulnerabile nella corazza, maestoso, indescrivibile, ricco, inimitabile nella veste d’oro. Potente con l’invincibile spada di fuoco. Bello, incomparabilmente bello, nell’austera e raffinata eleganza. Ma lo dipingevo goffo e molle, ingombrante, grottesco, ridicolo e nudo, con gli ormoni in disordine: mezzo uomo e mezza donna. Un diavolo povero: si sa che il denaro del demonio va tutto in merda. Un diavolo ammalato, scornato, con lo scopino del cesso a portata di mano e le vene varicose. Gli mancai di rispetto e lui si vendicò. Ma il più delle volte il diavolo è dentro di noi con tutti i suoi orrori e non basta farci monaci e scappare in Tibet sperando di sputar fuori il cobra che abbiamo dentro. Le confessioni sono sempre dolorose e, talvolta, impossibili. Lasciai stare i demoni e mi rivolsi con fiducia a qualcuno più autorevole di loro e di me: psicoanalista, professoressa, console, usciere di tribunale, levatrice, impiegata dell’anagrafe, critico d’arte, massaggiatrice, teologo, portiere di notte, deputato, infermiera, notaio, prostituta, bidello. Ma rimasi deluso perché appena voltavo le spalle, le mie richieste erano già finite nel cestino della carta straccia.
(di Lorenzo Alessandri. Tratto da MUTAMENTI 1981).

IO AMO

2008-04-22T10:03:00.000-07:00

Io amo l’uomo nella sua bellissima forma e nei suoi aspetti di decadenza, nella pienezza di virtù e vizi, nella forza del suo ingegno quanto nella debolezza della sua condizione umana. Amo la natura con i suoi animali favolosi: insetti, rettili, pesci e uccelli, e vedo in essi (studiando l’anatomia comparata) tanti tratti umani, quanti sono gli elementi bestiali evidenti negli uomini.Hanno detto che io sono un fabbricante di mostri e che mi compiaccio nella loro raffigurazione. Può essere vero ma non è così. Io i mostri non li creo, perché i mostri ci sono già e sono intorno a noi, molti mostri siamo noi stessi. Io amo i mostri e li disegno. Hanno detto che il mio stile è antiquato. Cosa c’è di più antiquato dell’uomo con le sue inguaribili miserie, le sue ingenue trovate, i suoi sogni assurdi e i suoi rimorsi cocenti? Quando la città dorme vado a cercare i “miei uomini”. Ognuno di essi possiede una faccia tutta sua. Ognuno di loro ha inciso sul volto il romanzo lungo e talvolta crudele di tutta una vita. Io li guardo, li vedo, li amo; e quando torno a casa li disegno. Allora i fogli bianchi, senza fatica, si popolano di personaggi tutti miei. Sono i mendicanti, i filosofi pazienti, gli ubriachi, i derelitti, sono poveri diavoli che vivono rassegnati con i topi fin sulla testa.Si vedono per le strade uomini e donne che la cattiveria, la grettezza, la superstizione e la violenza morale hanno trasformato in uccelli impietosi. Sono gli infami. Tutti ne conosciamo. Perché non dovrei disegnarli? Ho anche disegnato delle figure che non si vedono in giro ma che popolano il buio delle mie notti, quando la ragione dorme. Ossia: bambole, veneri, surfanta, streghe, masche e demoni che ho raffigurato con l’incisione e la pittura. Alla mia età si ripercorrono volentieri con la memoria gli anni passati, e con commozione ho replicato esclusivamente per me tanti disegni che sono andati perduti, affinché non manchino troppe pagine ai miei ricordi.
(di Lorenzo Alessandri. Tratto da "LA MIA RACCOLTA DI PASCAL" 1987).

Opera dal titolo: ISMAILA SOUVENIR (66.22).

LE ORE DELLA NOTTE

2008-04-21T05:41:00.000-07:00

Le ore della notte camminano. Le ore della notte camminano con i fari spenti su sfondo blu. Pellegrine silenziose monache vagabonde sentinelle senza onore. Le ore della notte vanno da un capo all'altro della città accompagnano le prostitutee le guardie notturne, proteggono i ladri e i peccatori, rendono odiose le veglie ai capezzali faticosi i parti e buie le strade. Le ore della notte camminano. Le ore della notte camminano con i fari spenti e mi portano i loro baci freschi ricolmi di riposo e di oblio.
Vi amo ore notturne che non pretendete di illuminare o di dare la vita; Vi ringrazio perchè a voi devo le commozioni più intense e gli abbandoni infiniti.
(di Lorenzo Alessandri, 7 agosto 1949).

Opera dal titolo: NOTTE D'ARGENTO (1975).

LETTERA A BAUDELAIRE

2008-04-20T05:11:00.000-07:00

Mon très cher Baudelaire,
questa notte sono tornato a casa con l'anima,la mia anima. Tu non hai mai avuto tra le mani la testa di un angelo, tu non sei mai stato sulla terra secca d'agosto, sull'erba bruciata in una notte scintillante di stelle e grilli e di mille luci. Tu amico, tu maestro di peccatori raffinati, poeta senza pace, tu hai cercato delle gemme e nei profumi esotici lo stordimento del piacere, tu hai cercato con gli occhi dilatati dalla febbre, con le labbra arse da una sete inumana, hai cercato nel buio della carne un respiro di luce. Tu hai amato col corpo e col cuore le sirene e i demoni, la carne e la bellezza...Io ti ho capito, io ti ho seguito, io ho pianto leggendo i tuoi scritti. Ho pianto. Mi sono inebriato del profumo dei fiori del male che tu, diabolico giardiniere, hai coltivato per farne omaggio ai borghesi grassi, per farli inorridire, per risvegliare in loro i fantasmi di tutte le abominevoli colpe. Cantore del rimorso e della disperazione, ti sei consumato senza speranza nell'esaltazione dei tuoi tormenti. Tu che hai imbrattato d'angoscia i pensieri più belli, gli ideali più puri, gli affetti più sentiti, tu che hai odiato Dio perchè non lo hai conosciuto, che hai odiato tutto ciò che non era tuo, tu questa notte mi hai fatto pensare.Esci dalla tua bara, cadavere sprecato, perchè io lo so, tu non sei nè in cielo nè all'inferno, ma nella terra. Afferra la tua anima dalle parole dei tuoi versi, vestitene e vieni qui sedendoti insieme a me sull'erba secca, sotto le stelle.
Alessandri (1954).

Opera dal titolo: SOGNO DI LIELA E I FANTASBEROCCHIA.

PRESAGIO

2008-04-17T09:11:00.000-07:00

Opera dal titolo: PRESAGIO (1976).

Alessandri concepisce la realtà in maniera unitaria, indivisibile, convincendosi che non è possibile dipingere il significato delle cose senza dipingere le cose stesse poichè tra l'oggetto e il suo significato non c'è contraddizione ma unità. La differenziazione dei piani dei quali muove "l'attore" non propone capitoli slegati d'una "favola" ma compone le differenziate allegorie (non simbologie) d'un racconto, tutt'altro che cerebrale, direi verista (unaverità filtrata dai tempi d'una memoria ricorrente, puntualissima) non ostante il verificarsi di queste verità venga affidato a quelle figure in primo piano. Ci fa simpatia la bellezza d'una linea femminile a volte negra; ricorrente la dolcezza infantile d'una adolescente preposta nello spazio moralistico d'un ambiente, sdoppiata a volte in immagine allusiva e differenziata. Alessandri, forte d'un processo analitico che si manifesta in sè con un ordine immediato, è conscio d'una violenza ironica insita nel suo carattere e se ne fa padrone; teatro di immagini ironiche, carnascialesco, tragedie passive dell'umano. Il ricorso al mito lo pone dinnanzi ad alcune alternative: conciliare il mito con la realtà (e i legami sono affidati alle morali, alle mode, ai costumi dell'intransigenza politica) riproporre il mito, non più affidando l'operazione ai sogni dell'evasività (rinuncia del presente) nè alle immanenti nostalgie del fantasmagorico novellare dell'infanzia ma, conservazione, recupero, rinnovo;ricordando che nel verbo "rinnovarsi" ricorre indissolubilmente quello del "conservare". Allora la "favola" si accende di colori e i colori si istituiscono linguaggio, ed il linguaggio ironizza, canta con mesto tono gli errori dei tempi, gli amori del tempo. Comunque le alternative in Alessandri, non si pongono in rivalità invitandolo ad una scelta, ma come verifica per cui il loro impiego (che però dà adito apparentemente e falsamente ad una contrarietà) motivano, privi di stimoli celebrativi una condizione pittorica nuovache non è atteggiamento ma comportamento di ricerca. Infatti quei piani che si differenziano, rappresentati nel ridotto di una tela,sono gli infiniti capitoli mistici e realistici che si amalgamano nel concetto generale dell'operain una visione in "crisi", lungi dall'essere fatale, della attualità. Ed è per questo che l'opera assolve la funzione quasi mistica del rito, quasi un manifestarsi dottrinale portato avanti a volte in silenzi, in punta di piedi, più spesso in violenti strilli di silenzio (come troppo silenzio. Anche il silenzio ha suono quando è oppressione).
(di Michele Greco).

IL TRADITORE

2008-04-17T08:51:00.000-07:00

Opera da titolo: "Il Traditore" cambiato in seguito con il titolo "Prete Tentato".

Particolare dell'opera.

...I perversi schizzi a penna di Alessandri, fra i quali troviamo diverse tipologie sempre ricorrenti, la virtù offerta, la vergine circondata di mostri da personaggi aventi sembianze d'uccelli, cani, topi, pesci e maiali, da mendicanti, o monaci buddhisti avvolti in stracci, mostri che si guardano l'un l'altro in modo ghignante.
...Egli è sempre stato attratto dall' Oriente... Schizzò molti dei suoi momenti vissuti colà specie a Calcutta e Bombay e nei territori di frontiera che fece poi passare attraverso il filtro della sua fantasia affinchè ne venissero arricchiti i suoi disegni a penna.
(di Fanny Kelk - Amsterdam).

LE DONNE

2008-04-15T07:51:00.001-07:00

Di lui ho amato Le Donne. Queste donne dagli occhi neri e profondi come il lago di Loch Ness, i capelli fluenti come sogni perduti, il portamento superbo come le più superbe tra le regine. Amavo tutto di loro: il seno piccolo e morbido, il ventre piatto, il corpo lungo e sottile. Amavo i paesaggi in cui erano immerse, paesaggi fantascentifici popolati da strane creature, paesaggi dai colori accesi e inverosimili, ma che non facevo fatica a immaginare altrove, in un altro mondo. Poi ho capito perchè queste donne mi attiravano tanto: non solo perchè erano belle, non solo perchè erano inserite in una dimensione fantastica. C'era qualcosa di più: l'essenza misteriosa della femminilità, espressa pittoricamente in senso drammatico. Guardando queste Donne sapevo che - anche se lo avessi voluto - non sarei mai riuscito non dico a possederle, ma neppure a capirle. Erano creature perfette, però estranee, diverse. Erano l'altra metà di me stesso, condannato per tutta la vita a inseguirle senza mai conoscerle veramente e intimamente. Poi ho amato i Pascal. Questo mostri orrendi che parevano nati da incubi che soltanto Alessandri ha potuto descrivere.
Opera dal titolo: OCCHI D'ARGENTO.

Erano talmente veri, anche se soltanto disegnati con l'inchiostro nero, talmente concreti, che sembrava potessero prendere vita con i loro ghigni osceni, i loro corpi osceni, i loro gesti osceni. Mi pareva di sentirmi toccare dalle loro dita deformi e scarnificate, da quelle membra pelose e repulsive. Li amavo come si amano i films del terrore, chiedendomi il perchè. Poi ho capito. Alessandri, in quei mostri, aveva concretizzato e visualizzato tutte le paure umane: la paura della solitudine, la paura delle malattie e soprattutto la paura della morte. Una morte irrimediabile e definitiva, senza possibilità di rinascita. Ho intuito anche una paura della paura, ossia l'angoscia senza nome che prende quando, scrostata la superficie di uomo civile, si sfrenano le ombre indecifrabili dell'inconscio. Ora amo i più recenti quadri di Alessandri. Li amo perchè Le Donne e i Pascal si sono incontrati e fusi, dando vita a una dimensione in cui il sogno e l'incubo si prendono a braccetto.

Opera dal titolo: ANVERSA.

E' evidente che il problema della femminilità interessa meno Alessandri, che però di quel periodo ha raccolto i magici colori, i fantastici paesaggi, ambientandovi i Pascal. Pascal che sono meno terrificanti proprio perchè annegati in meravigliosi azzurri, in verdi, in gialli: non appaiono più come mostri dell'inconscio, come concretizzazioni di laceranti paure. Sono mostri da fantascenza, un pochino estranei a noi stessi, talvolta patetici, molto spesso innocui pur nella loro spaventosità. Dunque li amo perchè dopo Le Donne, dopo i Pascal, vi leggo un messaggio, tutto sommato, consolatore. Passando attraverso le sofferenze dell'amore e del sesso, della paura delle malattie e della morte, Alessandri ha esorcizzato tutto, e con la sua sensibilità e la sua grandiosa capacità artistica ci offre un mondo trasfigurato di cui è adesso un saggio ma inquieto osservatore.

(di Peter Kolosimo tratto dal catalogo "Mutamenti").

Opera dal titolo: PIOVONO CRISTALLI.

BESTIE E DONNE

2008-04-14T08:10:00.000-07:00

Ecco cosa scrisse il critico Mario Lepore sui dipinti di quel periodo: "...La via che egli percorre è classica. Naturalmente esiste classicità e classicità: la sua scelta è andata congenialmente per quella che ha origine da alcune fonti fiamminghe. Non lo nasconde, d'altra parte, ogni anno egli si reca nel Nord, in Fiandra, a visitare i suoi santi, a cercare di capire meglio come facevano ad essere così minuti ed acuti, così incisivi e definitivi, così ordinati e gemmei, così virtuosistici senza farlo parere, così sapienti epperò fantastici e poetici. ...Una tecnica pittorica, puntualissima, disposta ad ogni agilità e insieme ferma, della quale Alessandri è riuscito ad essere padrone. D' altronde quel che egli voleva esprimereglielo imponevano i sogni, ed i sogni sono la cosa più difficile da narrare.

Il suo è un mondo che chiede, per essere comunicato, per acquistare carattere e fascino, che la pittura ne renda verosimile l'inverosimiglianza, che la classicità dei mezzi espressivi ne sottolinei fortemente il contenuto che viceversa è anticlassico, fabulistico, incongruo, immaginario. Il regno vegetale, quello animale e quello minerale, sono messi a contributo dalla fantasia di Alessandri, ma probabilmente da qualche sconosciuto antenato alchimista, egli ha avuto il dono di cavare quello che Molière chiamava "mon bien" dai più strani e "magici" e complessi frammenti dei tre regni della natura. Difatti, a volte ti dà la sensazione che abbia nell'occhio un microscopio e che altre volte nelle meningi possegga un deposito notevole di mostruosi ricordi antidiluviani, di immagini stregonesche medioevali, un repertorio di anatomie dellaportiane. Certi suoi quadri mi fanno pensare a quelle ricette che poi facevano andare al rogo i maghi: "Prendi un rospo al settimo giorno della luna calante, brucialo sul fuoco ardente e mischia le ceneri con polvere d'unghia di leone africano, fai infusione di radice di mandragola e ...". Ma ceneri, polveri, radici, squame, creste, elitre, unghie, corni, antenne, scorze, pietre, scheggie, zanne, rosicchiature, quando capitano sotto il suo pennello perdono ogni parvenza di detrito, si compongono in forme bizzarre e autonome, si vestono con i sette colori dell'arcobaleno.

Le negromanzie pittoriche di Alessandri sono di corallo, di giada, di lapislazzuli, di onice, di madreperla, di turchese. Lui non è magro e tagliente... ma egualmente silfi e salamandre gli sono familiari; e draghi tutti tarlati, e insetti che... diventano grossi come elefanti e pezzi di lingua di gatto, di corteccia di sughero, di pietra pomice trasformati in grotteschi individui che magari portano incastrati occhi minacciosi in un simulacro di volto o stingono con contorte membra da acaro una bella e imperturbabile donna nuda.

Alessandri, questo pittore inverosimile, ghigna, si diverte, o emblematico, o ironico: insomma dà fuoco a tutte le sue girandole: uno spettacolo. E uno spettacolo con una esperta estrosa regia, con un testo misterioso e suggestivo, con attori tra i più bizzarri che ci siano. e d'un effetto che si rinnova ad ogni quadro. Si, lo so, avrei dovuto parlare della sua capacità di disegnatore e di compositore, del suo calibratissimo chiaroscuro, della sua nitidezza di luce, della sua preziosità e limpidezza di colore: insomma di tante altre cose ancora, ma non gliele hanno già dette in tanti?".

(di Mario Lepore tratto dal catalogo "Mutamenti").

BESTIE E DONNE

2008-04-10T10:43:00.000-07:00

Quando smisi le "bambole", entrai completamente nel mondo dei mostri, mondo che avevo già esplorato a più riprese con disegni e incisioni fin dall'adolescenza. Il mutamento che era avvenuto nel mio spirito si concretizzò subito nella pittura: la dignità e la bellezza del corpo umano non sarebbero più state contaminate dalla malattia e dalla degradazione. Inventai apposta delle "bestie" come "creature espressive", sulle quali scaricare il mio senso dell'orrido, e parallelamente inventai le "veneri Surfanta" intatte e purissime con le quali tentai di celebrare la ricerca della bellezza femminile fine a se stessa. Questo periodo composto di centinaia di piccole tavole di legno dipinte minuziosamente ad olio, durò fino al sessantaquattro, ma fu interrotto nel settantasei con "Le Doppie".

(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

NEVE A LE VALLETTE

2008-04-08T12:36:00.000-07:00

Opera dal titolo: NEVE A LE VALLETTE (olio su masonite cm 60x120 1990).

Vecchia cascina a Le Vallette (vicino alle nuove carceri di Torino), vista la sera di Natale 1990. A sinistra una quercia centenaria che adesso non c'è più. Davanti e dietro alla cascina, alcuni alberi spogli. Su quello di destra, un gufo. Sei vescovi santi con relative pastorali. Un settimo vescovo santo (sdraiato) esala. Al centro Miliu, lo zoppo, con carrettino e tasselli prima del miracolo. Al centro e in alto Miliu miracolato. Più in alto, Miliu gabbiano bianco. In primo piano a destra, suor Virginia diciassettenne. Vicino a lei, Lui. Odore di neve, di umido e di letame.

(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

SQUALO A PINEROLO

2008-04-07T11:44:00.000-07:00

Opera dal titolo: SQUALO A PINEROLO (olio su masonite cm 70x100 1982).

Casa padronale vista a Pinerolo il 14 ottobre 1981. Annessa casetta per i custodi. Alberi scelti. Un cane fuggente. Nove signori in nero che se ne vanno, e uno ritardatario. Uno squalo bianco. Profumo di erba bagnata. Lontano sbuffare di un treno.

(Questo scritto è del Maestro LORENZO ALESSANDRI).

IL SURREALISMO NELL'ARTE DI ALESSANDRI

2008-04-02T09:40:00.000-07:00

...parliamo del surrealismo nell'arte di Lorenzo Alessandri. Vogliamo tracciare qui una specie di abbozzo sull'arte di Alessandri. E un'abbozzo che lascia intravedere l'arte di questo giovane italiano, il quale immerso una volta in un crudo materialismo verista, ha reagito in modo diametralmente opposto e si è ora ravvicinato sempre più al mondo dei sogni del surrealista. Da un profondo travaglio interno, Alessandri è passato ad una fase di intima introspezione ad un sentimento intimamente vissuto circa "l'ora presente", con tutte le sue varianti ed i suoi aspetti. Ed egli ha realizzato ciò con una geniale associazione delle realtà e del sogno, abbinata ad un forte sentimento musicale e ad una visione metafisica.
Se col concetto di surrealismo s'intende un gruppo i cui elementi presentano determinate proprietà realistiche e determinate proprietà esulanti dalla realtà, (il surrealismo significa realismo superiore alla realtà), possiamo ben includere Alessandri in un tale gruppo. La sua opera possiede proprietà realistiche e si appoggia oltre a ciò su proprietà scostantisi dalla realtà. Più propriamente, lo si potrebbe meglio classificare come il pittore della realtà interna. Questa espressione non è poi tanto strana, poichè in realtà vi sono stati dei pittori come HIERONYMUS BOSCH (1460-1516) ed ODILON REDON (1840-1916) i quali erano anche surrealisti. Il BOSCH colle sue rappresentazioni di demoni piene di figure grottesche e fantastiche urtava la suscettibilità del mondo del suo tempo, al pari di REDON che scandalizzò nella seconda metà del XIX secolo, colle sue interpretazioni metafisiche dei sentimenti di paura, di incubo e di pena, particolarmente nelle sue litografie. Entrambi erano innoltre dei pittori fini e coscienziosi, che potevano anche esprimere una tranquilla poesia.
Anche Lorenzo Alessandri è una figura simile: è un fantasista, un visionario ed un poeta. Egli è un discepolo di Andrè Breton il quale pubblicò nel 1924 un manifesto sul surrealismo e con ciò sulla realtà palesantesi nel sogno. I discepoli di Breton hanno eliminato per quanto possibile la loro coscienza del momento che passa ed una reale emozione non è per loro necessaria.
Alessandri non è tuttavia una figura così bellicosa come Breton, che si prefiggeva di esprimere, a mezzo di qualunque tecnica pensabile, la vera funzione del pensiero, con assenza di qualsiasi controllo dovuto alla ragione ed all'infuori di qualsiasi opinione morale o pregiudizio. I grandi maestri del sogno, Freud e Kafka, sono giunti nel giusto, con la morale, appunto per la via del sogno. E noi riteniamo che, a questo rispetto, Alessandri è più vicino a Freud e Kafka che non a Breton.
I dipinti si Alessandri sono dunque talora esattamente come un manifesto ma sotto forma di uno specchio che lo spettatore pone davanti al proprio io. Ci si sente talvolta confrontati con un aspetto del proprio essere oppure con un aspetto terrificante di quel tempo. Certuni potrebbero anche trovarsi davanti ad una bellezza inconcepibile che rende gelosi ed invidiosi.
E come se l'Alessandri vivesse in un mondo fantastico in cui egli vede gli esseri viventi più piccoli e più bizzarri sotto una lente d'ingrandimento. Egli deve avere un grande interesse per la biologia ed una immensa conoscenza dell'anatomia per poter riuscire a riprodurre delle figure così ben formate. Per lo più, egli e anche particolarmente poetico, talvolta invece egli è piuttosto spietatamente crudele, come ad esempio nella sua rappresentazione dell' "autoritratto con la modella": una donna nuda col pomo di eva in una mano ed ai suoi piedi, su un piatto, la testa del pittore come Giovanni Battista. Oppure nel suo "autoritratto indecente" l'uomo incatenato, vittima da sacrificare alla bella donna. E un'arte che avvince fortemente e fa scoprire cose nuove.
(di CORN. BASOSKI "Hengelosch Dagblad" - Hengelo - 28-4-'64).

Opera dal titolo: ANDIAMO LAZZARO (olio su masonite cm 100x70 1977).
Una farfalla di speranza e consolazione.
La sua bellezza gialla è più forte della morte.
Lazzaro risorge.
Non dobbiamo dare troppa importanza a chi ha attraversato la soglia nei due sensi e può raccontare cosa ha visto dall'altra parte.
(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

SERIGRAFIE

2008-03-30T05:53:00.000-07:00

(Serigrafia Titolo: Sogno gli occhi dell'ottocento).

Si può essere facilmente tentati, per giustificare le figure della pittura di Lorenzo Alessandri, di richiamare dal sonno artificiale della coscienza, o soltanto dal torpore in fondo al quale cerchiamo in ogni modo di ricacciarli per trovare un senso alla continuità del vivere, quei motivi "generatori di mostri", fisici e psicologici, che attraverso le cronache di questo "dopoguerra di Hiroschima", hanno così sovente fomentato l'angoscia degli uomini. Ma non bisogna cedere a questa tentazione, prima di tutto perchè porterebbe a giudizi e ad interpretazioni che hanno valore soltanto letterario e in secondo luogo perchè conferirebbe all'arte di Alessandri caratteri realistici in netto contrasto, ci pare, col carattere fondamentalmente visionario che lo domina.

(Serigrafia Titolo: Insidia tantrica).

Nella rappresentazione di Alessandri c'è un'attenzione strumentale ben distribuita tra l'argomento scenico ed il gesto che lo simbolizza e lo rende comunicabile, perchè la sua pittura sorge su una preparazione grafica tecnicamente eccellente e perciò nel linguaggio può raggiungere una corretta definizione oggettiva. Le ambiguità della rappresentazione non sono ambiguità casuali, ma nascono se mai nel contrasto tra l'evidenza degli elementi plastici, cioè la struttura dell'immagine sottolineata con un preciso e quasi freddo incastro di dissezioni e il colore elaborato per minuziose e sapienti velature sopra l'iniziale quasi acidula vivacità timbrica, e la loro vaghezza o fluidità poetica o, più semplicemente, vaghezza di contenuto.

(di Luigi Carluccio dalla presentazione della mostra di Torino 1963).

(Serigrafia Titolo:Diavolo dei tarocchi).

Queste serigrafie potete trovarle in vendita al seguente link:

http://www.expoart.it/zen/index.php?main_page=index&cPath=6_16

INDECENT SELF-PORTRAIT / SALTACCHIA

2008-03-27T09:45:00.000-07:00

Che un giovane pittore italiano percorra la duplice via, spirituale e tecnica, da una mansarda torinese alla terra dei maestri fiamminghi - e non per un casuale atteggiarsi di cultura o di simpatie estetiche - è, per esempio, fatto assai più significativo e inquietante della manifestazione formale di questo processo della sua indiscutibile vocazione creativa.

Dalle "bambole"della produzione pittorica di Alessandri immediatamente successiva alla sua cruda stagione di materialismo realistico (esemplata tuttavia in alcuni vibranti,non inutili nudi) ai "saltacchia" ed ai "sclassaberocchia", ancora filamentosamente articolati, uncinati a una luce naturalistica, ai più puri "fantasberocchia", la cui drammatica felicità esistenziale, la cui necessitante presenza appaiono già stumentalmente enucleate in una luministica tutt' affatto mentale (ed è qui, a nostro avviso, una delle più sottili conquiste non soltanto estetiche dell'artista), ai "fancorpi" con quelli ambiguamente dialoganti, agli eroici "sclassaronti", ai patetici "rimediatili" e alla loro progenie, passo passo, giorno dopo giorno, quadro dopo quadro - proprio per quella necessità che ha in sorte l'attuazione della propria libertà nell'itinerario verso una non pavida, non tremula, non angosciata giustificazione, se non ancora alla propria necessariamente nobile verità - si è ora al punto di un recupero delle umane immagini già presagibile, del resto, nelle avvisaglie di un'acutissima attenzione anatomica parziale ("un occhio, un'unghia, un lobo auricolare sono monumenti, sono l'universo" afferma lucidamente Alessandri).

(di Luciano Budigna dalla presentazione alla mostra di Amsterdam 1964).

Lorenzo Alessandri - Torino-1964.

PANNE IN KING'S ROAD

2008-03-26T10:23:00.000-07:00

Opera dal titolo: PANNE IN KING'S ROAD (olio su masonite cm 60x150 1992).

Il 6 dicembre '84, a bordo del mio biplano SSW-D.IV, per un'improvvisa panne al motore, atterro con l'elica in croce, in King's Road a Londra, proprio davanti all'Henry J. Bean's. Sul cornicione del locale, fra i vasi di rampicantiverdi ci sono: un teschio, due topi e il vecchio re dei corvi Black King. Su una prima mensola a sinistra sta accucciato con le braccia conserte Unok, diavolo d'oro. Sulla seconda mensola non c'è niente. Sullaterza, dietro il timone dell'aereo, c'è Trek, altro demone dorato e sull'ultima c'è Quattrok. Insegne varie e un accattivante menù. A sinistra c'è l'insegna del mio negozio, emporio, nel quale si vendono sempre modelle di seconda mano. Nell'androne sottostante ci sono io, in una futura incarnazione come barbone molto diabetico. Sul muro, vicino a me, una piccola scritta disperata. Sul marciapiede Antilope Venerea, mia modella del '57, con collarino nero, una mela e calze rosse. Ai suoi piedi, abbandonata, la mia ultima tavolozza, ormai senza colori. Su un piatto, la mia testa mozzata fin dal 27 luglio del '63, vicine tre bocce magiche di ferro e ... Lui. Da una rottura dell'asfalto sbuca Krakrà, forma drogata uccellosa e gracchiante di Lui. Sotto l'aereo emerge la mia modella Micy, attrezzata con una maschera antigas del 1942. Poco discosto, in camicia bianca, viene fuori Gregori Jefimovich Rasputin affiancato dalla modella Lyse con opportuna maschera antigas del giugno del '40. Sull'asfalto bagnato un tipico cartello promozionale e, sul marciapiede, Iks, aspetto pinguinesco di Lui, abbaiato da un lupetto nevrotico. Nel vano della porta del '97, Wulwur, abate dei Black Friars. Di fronte a Lui, il secondo diavolo Duek allunga la mano verso Rosetta Fumo in calze bianche (la brunetta è una nota "strip-teaseuse" che mi è sempre piaciuta, ma non sono riuscito a farla posare). Mortino Katlino, in tunica lunga e zoccoli biellesi, le concupisce le poppe, mentre la mamma Maria Katlina, parimenti abbigliata conservatrice e seria come tutte le morti si scandalizza. A destra del pub, affacciato ad una finestra, il mago nero Aleister Crowley. Sotto di lui la boutique di indumenti intimi femminili, Surfanta S, dove D&F vendono tanga, mutandine, pagliaccetti, ecc... Fruscio dell'aereo nell'aria umida. Profumi di hamburger, benzina, pesce fritto e malizia.

(Questo scritto è del Maestro LORENZO ALESSANDRI).

MONORONTE TENEBROSO CHE SUBISCE UNA MALIGNITA 1971

2008-03-25T11:27:00.000-07:00

Opera dal titolo: MONORONTE TENEBROSO CHE SUBISCE UNA MALIGNITA' (olio su masonite 1971).
Lascio che i mostri colorati come arcobaleni se ne vadano chissà dove...
Ne ho dipinti troppi.
(Questo scritto è del Maestro LORENZO ALESSANDRI).

...Ora questi sconcertanti mostriciattoli, che paiono talvolta racimolati negli angoli più discreti dei Giardini e delle Tentazioni di Hieronymus Bosch, compaiono prepotentemente ingranditi e bizzarramente colorati nei quadri riuniti nella galleria Viotti...

...orripilanti ed attraenti insieme, qualcosa come una repulsione e un'ipnosi. Molta letteratura, evidentemente , in questa pittura; ma anche una buona dose di pittura autentica in questa letteratura "nera" e più o meno "segreta". Forse se Enrico Castelli dovesse riscrivere il suo "Demoniaco nell'arte", aggiungerebbe la postilla "Alessandri" a certe fantasie di Pieter Huys, al Giudizio di Stephan Lochner: col sottinteso però d'un grottesco che a volte si fa ingenuo, ed altre si tinge di nostalgia.
(di MARZIANO BERNARDI da "La Stampa" - Torino - 16.3.1963).

CHE SUCCEDE A STONEHENGE?

2008-03-24T09:03:00.000-07:00

Opera dal titolo: CHE SUCCEDE A STONEHENGE? (olio su masonite 1989).
Nella notte del 1942, a bordo del mio caccia MACCHI C-200, atterro a Stonehenge mentre il gran sacerdote druido, con falce d'oro, officia un rito propiziatorio per il mio onomastico. Un secondo sacerdote se ne va in cielo. Sullo sfondo, in tunica nera, quindici piloti italiani abbattuti. A sinistra, seduto sull'erba, io uniquitato, abbadonata la campana tibetana, brandisco la fiaccola della sconfitta. A destra, in primo piano, sempre io, in forma cagnesca, concupisco la spogliarellista Rosetta Fumo. Luce di luna. Olezzi d'estate. Certi santi hanno il dono della bilocazione e possono manifestarsi sotto lo stesso aspetto contemporaneamente in due luoghi lontani e diversi. Io, che non sono santo, molto più modestamente ho solo il dono della unicazione, ossia posso manifestarmi contemporaneamente in forme diverse, ma solo nello stesso luogo.
(Questo scritto è del Maestro Lorenzo Alessandri).

CONTROESORCISMO PER EGOE'

2008-03-24T08:46:00.000-07:00

...il pittore Alessandri appartiene al gruppo del periodico Surfanta quale esponente della magia demoniaca, nera, della fantasia notturna, e queste sono diventate il tema principale dell'arte dell'epoca pagana, dopo che è stata spezzata la forza della bellezza conciliatrice. Allorquando l'arte dei giorni nostri parla di un sentimento che risveglia in noi il terrore, l'amore già è passato nell'abisso e nel nulla , per cui non può più esistere se non un unico tema degno di essere raccolto, e quello, cioè, che da tempo immemorabile è stato il terreno dell'arte. Alessandri realizza questo tema coi mezzi del surrealista dal pennello agile, che fa ondeggiare in un ambiente luminoso delle figure grottesche dai colori sfumati che ad esse si addicono. Egli fa però capire allo stesso tempo che, nelle condizioni italiane, il surrealismo è stato spinto verso l'erotismo da alcune ossessioni nordiche che nelle regioni nordiche, indicano precisamente il fardello e la tensione della "diavoleria".

(di HANS REDEKER "Algemeen Handelsblad" - Amsterdam - 25.4.1964).

BAMBOLA DEL GIUDIZIO UNIVERSALE 1962

2008-03-21T10:08:00.000-07:00

Opera dal titolo: BAMBOLA DEL GIUDIZIO UNIVERSALE (1962).
...Tra pittura e letteratura, tra una rappresentazione venata da uno spirito grottesco e l'evocazione gentile di un sentimento nostalgico, le bambole di Lorenzo Alessandri...si direbbero motivi d'una trasposizione fantastica in cui ogni volta affiorano dei valori simbolistici di fronte ai quali per la sua natura il giovane pittore torinese rivela l'inquieta sensibilità.

...La vibrazione luminosa che è nei quadri... sembra avvolgerle quasi staccandole sui fondi atmosferici, giunge a far sentire una specie di inconscia aspirazione a superare ogni stridente o repellente presenza impreziosendone già i valori cromatici.
(di Angelo Dragone tratto da "Stampa Sera" Torino 20-3-1963).